| 浅谈对少数民族美术题材认同的思考 |
|
|
|
中国论文联盟*编辑。 内容摘要：少数民族题材作为美术创作中的一种特殊题材或形式，注重捕捉艺术上的异域情调，由此导致了三种主要角色的形成：画家、少数民族和美术展览，文章对这三者之间的相互关系、影响及真实性问题的产生进行了分析和探讨。
关键词：少数民族美术题材 艺术认同 思考
当代，民族题材美术创作界限的维持、转变及认同方面的影响越来越引起美术界的关注。
在美术创作中，由“异域”文化所产生的“奇”或“异”的民族风俗及相应的服饰、建筑、舞蹈等是吸引画家创作的主要因素。这种原生态与艺术语言在创作中需更广泛地吸取“本地色彩”，吸取整个地域的“全景”，强调典型的形象，需求的是一种在其他地域不能复制的经历。画家体验少数民族生活、收集素材，目的是要去看“原生态”和体验“原生态”的生活、习俗、传统、仪式等，进一步寻求融入到异域情调的“真实”创作经历中去。当然，那些对民族风俗不能够深入的“采风”，题材深入与否的界限可能成为引发艺术品位雅俗的根源。也正是深入生活多与少、深与浅的界限的存在，才产生了美术作品的优秀与“伪优秀”，形成了题材对于画家身份的界定。
第一，画家的身份是短暂的。一些标榜为“民族风情的代言人”在各类艺术展览都能容易“找噱头”轻易逃脱“艺术责任”所带来的后果。
第二，画家的身份是矛盾的。个别画家通常以“获利”为目的，以所拥有的身份（名家）而常常受到一些庇护，因而表现出创作上的趋于平庸、重复自我。
第三，画家与当地风情民俗之间的相互影响不对称。题材方面是偏向于民族地区的，信息却是偏向于外来画家的，这种不平衡导致了艺术语言表现的不完善性。外来画家不仅跨越了文化和语言的障碍来影响本土艺术，或是在制造民族题材“景观”，或是营造“艺术真实”，宣扬“民族艺术价值”，成为民族题材的活跃“代理商”。
“艺术是从生活里来的，艺术工作者不能深入生活，他就不可能创造出真正的艺术。可是生活却不只是艺术。生活对于艺术工作者来说，它永远是原料而不是成品。生活的矿石不经过千锤百炼如何能成为纯钢？而且艺术即是一种创造性的工作，艺术工作者任何一个新的意图差不多都要经过一段艰难的历程才得以实现。”①由画家所扮演的角色——文化传递者，是将当地一些代表传统文化的信息提供给观众。通过画家群体的参与来实现民族传统文化[1] [2] [3] 下一页 |
|
|
| |
|
上一个论文： 浅谈当代农民画发展的思考
下一个论文： 浅析水彩画的自然之道 |
|
用户登录 
新用户注册 