浅谈古典摄影技法 回归摄影的原点 |
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中国论文联盟*编辑。摘要:古典摄影技法主要指的是数码技术及现代银盐技术出现之前,用于摄影创作的手段,这些技法大多数需要自己配制化学药品、涂抹感光剂等一些复杂的工序,并可以成像于多种物质和材质的表面,从而得到与众不同的成像效果。古典摄影像魔术一样,它把我们带回到那几乎使我们置身于只有心灵才能看见的远景中,去捕捉那梦幻般的永恒世界。然而,影像是一种幻觉,时至今日,在21世纪数字技术时代的世界里,幻觉的产生如同敲一下键盘那么近,在那里影像可以重复和精确地无限复制。随之而来的是胶片和有毒化学品被逐步淘汰。当今还有多少摄影家们会采用最初的工艺煞费苦心地寻求影像的制作? 关键词:古典 摄影针孔涂布 导言 “摄影”“photography”一词源于拉丁语“photo”(光)和”graphy”(描绘)两个词的重新组合,字面意思是“用光描绘”。最早关于“暗房”的记载来自于公元前5世纪,当时中国的思想家墨子对光的本性和光的反射现象进行了深入的思考,并记录了光通过小孔在成像平面上倒立的图像。在西方,亚里士多德目睹了日食现象,并在其授课的课本中提出了暗房的概念。 到了文艺复兴时期,建筑家,艺术家,科学家都在各自领域发现了小孔成像原理,伴随着时代的进步,科学的发展,特别是望远镜的发明,以及具有放大功能的玻璃片制作水平的提高,科学家们开始在暗房的小孔内放置多块不同形状透镜。他们还注意到,通过焦距的大小,可以改变图像的聚焦效果。 当1816年,约瑟夫?尼塞福尔?尼埃普斯利用一张托幼氯化银的纸负片。第一次得到了基于暗房技术的照片,第一个成功的正像照片是尼埃普斯在826年在沥青上拍摄完成的《勒·格拉斯家的窗外一景》,他的合伙人路易·雅克·达盖尔在其成果的基础上发明了银板摄影法,并于1839年8月由法国政府宣布获得摄影术专利,把他的这种工艺称为“达盖尔法”(Daguerreotype),至此,摄影史正式拉开了序幕。 第一章:针对古典摄影的一些看法 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
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