谈黄梅戏艺术水准的提高

　黄梅戏年轻美丽、富有朝气、是群众喜闻乐见的戏曲。时代在飞速发展她的演出市场与发展前景也是相当广阔，随着市场经济体制的改革，各种艺术形式多样化发展趋势的演变。作为艺术作品的黄梅戏也必须改革创新，要适应社会的需要更适合自身发展的需要，只有如此黄梅戏才能不断成长立于不败之地。
　　
　　1、腔调的丰富
　　早期黄梅戏又称黄梅调或采茶调，它是一种民间小曲，是人们在田间劳作、佳节喜期时的一种自娱自乐的形式。而当黄梅调与石牌的古老剧种青阳腔和徽调碰击时，她发展的契机便孕育而生。经过融合吸收最终形成了具有安庆地方特色的黄梅戏。
　　一直以来欣赏过黄梅戏的观众都会有一种同感，黄梅戏只有柔弱身躯缺少阳刚之力。原因何在呢?1、黄梅戏男唱腔的音域太高，最高音几乎与京剧小生的嘎调齐平，有时也超过了西洋歌剧男高音的音高。如此高的音区本身就超越了男演员自身的声带负荷，如遇武戏就更难以表现的完美。相反，黄梅戏女演员唱腔音域太低，无法表现出淋漓尽致的唱腔风采，所以破除男女同音域是黄梅戏发展的一个严峻问题。2、黄梅戏由于‘三小戏’(小生、小旦、小丑)的局限，以善于排演才子佳人的爱情戏见长，所以刚劲有力的唱段数量就相对偏少，要大胆地进行(行当唱腔)创作，像王少舫先生在黄梅戏《陈州怨》里创作的花脸行当的唱腔就十分突出。通过(行当唱腔)的设定可以为今后黄梅戏排演重大历史题材的剧目创造了条件，令人物形象的塑造更加丰富饱满生动。3、为主角设定唱腔，根据演员的实力编写大段的唱腔对于黄梅戏声腔的突破也是一个人口，黄梅戏以主角写戏的特色造就了严风英、马兰、韩再芬等一个个著名的黄梅戏表演艺术家。但必须明确为主角写戏而并非是为主角制写戏，我们提倡根据演员的艺术特长写戏，因为这样不仅能突出主角个性化的表演风格而且也将描写黄梅戏女性柔美魅力的特色展现的淋漓尽致，但不赞同为一人写戏而破坏整个情节甚至于剧本的主体。
　　2、运用电视媒介推广黄梅戏的知名度
　　电视讲究创造屏幕效果的可看性，通过摄像机推、拉、摇、移的拍摄手法创造出屏幕画面的动感来吸引观众的视线。同样舞台上的要求也是如此要敢于运用新的高科技手段大胆地在现代舞台上将灯光、音响、布景、舞美、服饰等多种表现手法

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