自我内省介入当代艺术创作

“艺术”是人类发明的，折射出不同时代人们生活的精神状态和思维方式。因为人类的悠久历史并拥有繁衍的美好将来，所以“艺术”也同样拥有它的过去、现在和未来，而不能被某个时代、某个定义所界定。可见艺术有它的灵活和难以把握的特性。而“当代艺术”负载在当下的多元文化的后现代状态中更是在表象的五花八门和自身的尴尬处境中难以言说。
　　当代艺术创作的尴尬处境
　　首先，艺术追求“新”的本性遭遇极快更新和多元叛逆的残酷现实，呈现出“新”的脆弱和短命。现代主义的艺术自律使得艺术的形式走向穷尽，后现代突破了“为艺术而艺术”的形式约束，提出“观念先行”，并让艺术不断接近人们的日常生活和行为方式论文联盟*。后现代艺术与大众的生活近了，但大众却并非那般“友好”，人们开始争议艺术与生活的界限。或许“艺术已经终结”，但几十年后的当下艺术依旧如火如荼。人们对“新”总有那“星星之火”般的欲盼。人们总更爱关注新兴艺术家的出现和他们的展览，尽管可能每次都在失望或糊里糊涂中离场。
　　其二，就中国当代艺术而言，成熟的艺术家难以突破自己，新一代又与上代近亲传承，艺术家生活在不同的“艺术圈”里。如今中国当代艺术是一个试验场，没有明显的流派，自然理论和批评也薄弱。在这样一个“谁都说了算”的异彩纷呈的局面背后，悲剧的透露着没有当代艺术反“当代艺术”，于是，当代艺术成了四向蔓延的肿瘤。
　　其三。中国当代艺术一条较为明显的心路历程：八九十年代登台的艺术家自劈路径，精神气质高昂，作品气场很大，而下一代70后艺术家则以所谓“犯贱”、“无所事事”和“自残”等病态精神特质来出场，80后的艺术家刚学院毕业，一方面对学院的叛逆，另一方面残留着70后的精神气质又无趣批判和歌颂什么，作品漠漠的淡然中，明显呈现出无稽的行为方式。

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