喻禅于画 以画养心

自古以来，艺术家的文学修养就一直影响着中国绘画的发展。欣赏一位中国画画家的作品需要从其个人修养入手。赏郑亚林先生其人、其画，他恰恰抓住了中国画发展的脉络，熟知中国画的根源，重视个人修养，把中国画的精髓发挥得淋论文联盟*漓尽致。
　　对于艺术家而言，能否创作出有价值的艺术作品取决于艺术家的心态。所谓的心态可以分为艺术家为人处事的态度和其对待艺术创作的态度。这两者之间尤以前者更为重要。
　　我与郑亚林先生因书画结缘而相识，初识之时即被他的谦和品性所感染。秦桧的书法艺术造诣非凡，但就其人品而言，难以服众，不足以之为师。郑亚林为人谦厚，他研习中国古今经典名作，在绘画艺术上有很高的造诣，形成自己独特的艺术风格，但仍能虚心广学，向其他画家求教。正是秉承了“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”的古训。单凭这一点也是非常人所能及。
　　在绘画方面，郑亚林先生崇尚清代虚谷画风。因而，在他的绘画作品中，我们也能看到虚谷的影子。虚谷作为“海上四大家”之一，被誉为“晚清画苑第一家”。他携笔墨、着僧装,云游四海,清贫于世却笔墨人间，以擅画花果、禽鱼、山水著名。风格冷峭新奇，绣雅鲜活，无一笔滞相，匠心独运，别具一格。
　　与之相比，郑亚林先生通过在中国美术学院的学习，具备了扎实深厚的绘画功底，受朱颖人、叶尚青、何水法等名家、教授的教诲，深得中国传统绘画之艺术真谛。同时，他多年遍访名山大川，广结名家、画友，不断学习、积累，这些都为他的艺术创作奠定了坚实的基础。
　　说起郑亚林绘画艺术特点，还要从虚谷谈起。虚谷善于调理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虚实、轻重、藏露与布白，使画面空灵，有强烈的空间感。这在长条画幅上表现尤为明显，布局横斜排列巧妙，气势浩大，敢于突破常规，平中求奇，从而达到静中有动，虚实相生，生意盎然。虚谷敷色淡雅，重视色调的统一与淳朴的美感。他还善于在色纸古金笺上使用白粉，使其白色荷花、仙鹤毛片和白粉含石绿的折枝兰花等显得栩栩如生。
　　虚谷的这些绘画艺术的特点也渗透到了郑亚林先生的作品里。郑亚林先生不仅继承了虚谷作品中的这些精髓的部分，而且不断研习，逐渐形成了自己独特的画风。
　　郑亚林的

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