设计的素描

“素描”在论文联盟http://wWw.LWlM.cOM英文中为Drawing，在法文中为Dessin，在德文中为ZEichnung，译成中文一般都泛指铅笔、碳笔、毛笔等工具所做的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所做的绘画。在中国古代绘画中又名“粉本”，亦即施彩之前的“素稿”。后来，素描被定义为“用单色画画”的形式，成为相对独立的学科。
　　 素描由客观与主观两个方面构成，是主客观的高度统一。其客观方面的基础是“形”，最高层次是整体上的“透视”。主观方面的基础是夸张，最高层次是个性。素描是一切造型艺术的基础，素描服务于设计，在产品工艺设计方面尤其突出，对它的认识和掌握程度直接影响到造型作品的质量，这就要求我们对设计素描应该有更深刻的认识。
　　 当远古的先人用一块石头砸向另一块石头以打造出有某种功能的工具时，设计便在这一瞬间产生了。马克思曾经说过：“人按照自己的尺度，也就是美的尺度来创造。”这个美的尺度，说到底就是一种人的设计。设计历史漫长种类繁丰，但人们对于设计本身的认识却只是近代的事。设计受到普遍关注并上升到学科的高度，则从19世纪末才开始。随着科学技术的迅猛发展，设计的概念也发生了革命性的拓展与延伸。当今社会万事万物无时无刻不与设计产生关系。作为一门新学科，设计素描显然不能因袭以绘画性为基础的教学模式。
　　一、现代我国设计中存在的问题
　　 （一）缺乏空间感
　　 空间感也叫深度感。每件物体自身都占有一定空间，此物体同彼物体之间，此物体同其背景之间也有一定空间。空间感是素描造型中最重要的问题，要想画出空间感，透视原理的运用非常重要。“形”是造型的第一位，透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体，整体的透视变化是素描造型决定因素。设计者只有把握这些关系，才能创作出具有空间感、立体感和质感的作品。
　　 设计艺术不同于传统美术，传统美术通过描绘自然形态实现作品的“多样而统一”。设计则强调艺术规律应用的&l

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