论魏晋佛教音乐的华化

　论文联盟http://Www.LWlm.cOm魏晋南北朝是佛教史上一个重要时期,它不仅是佛教在中国迅速传播并与中国固有文化激烈碰撞又广泛融合的时期,同时也是佛教音乐传入中国,在中国传统文化的浸润下,不断华化的过程｡经过华化的佛教音乐,既有天竺(印度)和西域的佛教音乐元素,更富中原大地民间音乐江南吴歌和荆楚西声,以及九州遗韵——相和三调和汉魏旧曲的风格和韵味｡华化的中国佛教音乐别具中国风味,且又符合“壮而不猛,凝而不滞,弱而不野,刚而不锐,清而不扰,浊而不蔽”[1]的佛教音乐的美学要求｡华化的佛教音乐被中外音乐人士誉为“华夏正声”，它不仅显示了中外音乐文化艺术的和谐融合,也让受众深感它超强的宗教音乐艺术效果｡
　　华化的佛教音乐在不长的岁月中曾占据中国佛坛的半壁江山,它为什么有如此艺术魅力?而孕育此种文化现象——将域外的佛教音乐变为中国化的佛教音乐,需要哪些特殊的基因?其真正的文化价值是什么?这些正是本文要探讨的问题｡
　　
　　一、佛教音乐华化的缘由及条件
　　
　　任何事物的改造、革新必有其理由和要求｡同样,从印度引进的佛教音乐要变为中国化的佛教音乐,也有它充足的理由和必备的刚性条件｡
　　(一)佛教音乐华化的缘由
　　佛教音乐为什么要华化?概而言之,就是要解决印度的佛教音乐到华后水土不服的问题｡围绕这一核心问题我们从以下三个方面论述其理由:
　　首先,佛教音乐中国化符合中国受众的审美情趣和心理要求｡从印度引进的佛教音乐,初期,音乐旋律、艺术风格、歌词翻译都是异国情调,不符合当时人们的欣赏要求,中国受众很难接受｡熟悉中国音乐文化的人都知道:千百年来,无论中国的名士或普通百姓都有爱好传统音乐的习性,从诗经的风、雅、颂到西汉的相和歌,乃至风行一时的清商三调,以及魏晋的江南吴歌、荆楚西曲｡这些富于民间特色的曲调,上可登高堂,下能流行闾巷,雅俗共赏,深受欢迎｡对于引进的佛教音乐中国受众同样寄予厚望,希望佛教音乐扎根中土,变成地地道道的中国化的佛教音乐｡因此,改变域外的佛教音乐让其中国化是信徒们的人心所向,也是名士们的众望所归｡

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