| 成龙 华语电影最后一条龙 |
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——成龙BY好莱坞
现在我再到美国已经不同了，就算是美国导演，他也听我的。我可以在室外教他怎么拍，我说我怎么拍，我的造型大概要怎样。现在我的权力比较大了，美国制片来跟我谈拍戏，大概都知道我的要求，我说不能讲粗话，不要开枪，不要有那种很残暴的镜头，他们都知道。不像以前，以前是在人家手里。现在在美国拍戏，也是拍成龙式的电影。现在比较方便一点，我也可以把我的人带去，我也可以要求他们干什么。比方说，我要求来中国拍他们就来中国拍，《尖峰时刻》我要求到香港拍，他们就到香港拍。—成龙谈九十年代末以后再到好莱坞拍片
好莱坞是全球的梦幻电影王国，也是世界各地电影人心驰神往的地方，加上九十年代时香港回归日的渐近，香港电影人纷纷踏上好莱坞的征途，包括成龙。
其实早在八十年代初时成龙已经在嘉禾公司的支持下进军好莱坞，包括《杀手壕》（1980）、《炮弹飞车》（1981）、《炮弹飞车2》（1983）及《威龙猛探》（1985）四部作品，只是这几部影片都未能取得如期的好成绩，这跟中美文化有着脱不开的关系，以及成龙电影中侧重于动作与喜剧的结合但常常忽略了剧情的重要性。而好莱坞动作电影里也会注重英雄与对手之间的关系，当年李小龙的《猛龙过江》最为人津津乐道的是最后一场在古罗马角斗场的决战戏，但如《杀手壕》中成龙的对手的动作缓慢（成龙当时就抱怨“我连续打击三次，他只能挡住第三拳”）、攻击力强而体形庞大，又难以表现出成龙电影里的节奏感，这使得成龙的特色难以发挥。
另一个典型则是《威龙猛探》，影片由詹姆斯·吉里肯赫斯导演，但香港版/亚洲版则由成龙的团队重新剪辑、补拍部分动作场景而完成。如高潮戏时成龙与跆拳道冠军比尔·华莱士的对决，美国版/国际版是接近于北美武打电影的“现实主义”传统而“将近距离的拳击训练与酒吧争吵战术相结合”，且华莱士的快踢也显得很好，并反衬出成龙的局促的踢腿与防御；但在香港版/亚洲版中，打斗的节奏显然已经加快，且更加突出了成龙扮演的角色的能力。
可以说，成龙早期的这几部进军好莱坞的作品，未能取得如期的成绩，直至《霹雳火》、《红番区》等在北美取得不俗 << 上一页 [11] [12] [13] [14] [15] [16] 下一页 |
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