解析电影中的设计艺术

电影作为一门集听觉、视觉、感觉为一体的综合艺术,从诞生之日起就与设计艺术有着密切的联系，它集合了“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术，是一种综合艺术的表现。电影中的设计艺术是在导演的总体构思下，与摄影、演员等共同完成影片中的造型，设计和制作出具有独特性格特论文联盟http://WWw.LWlM.cOm征的景、物、人，以产生情景交融的艺术效果。设计艺术的运用成功与否,直接影响着电影的艺术水准。反之，一部优秀的电影也一定具有独特的设计艺术。可见，设计艺术和电影的关系是彼此影响、相互作用的。设计艺术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。电影如果少了设计艺术会变得枯燥无味，优秀的设计艺术让电影更具吸引力，更能把影片的效果发挥得淋漓尽致。电影离不开设计艺术，设计艺术在电影艺术中的功能、价值，会随着电影艺术的发展和演变而不断提升，也必然会大大推进电影艺术的发展。编辑：www.ybask.Com 。
此文以《创?战纪》(以下简称《创》)为例，主要从电影中的道具设计、空间设计、服装设计、色彩设计等设计艺术方面作分析，让人们更好地感受设计艺术在电影中的作用和魅力。
　　一、影片剧情介绍及背景分析
　　《创》是由美国迪斯尼公司耗资3亿美元打造的立体科幻电影。《创》以一对父子的冒险故事为线索层层展开，将电子网络中的虚拟冒险与现实中的探险交相呼应。《创》的导演约瑟夫?科金斯基是个名不见经传的导演。《创》是科金斯基的第一部长片作品。大学时代的科金斯基原为工程系的学生，却对建筑很感兴趣。在老师朋友的鼓励下，他成功地被哥伦比亚大学建筑系录取。这段经历在他今后的职业发展中起着重要的作用。为了达到《创》追求的效果，科金斯基召集了一群来自各个领域的艺术家和设计师，他们的通力合作将天马行空的灵感变成了真实的道具和场景，影片中大约出现了60到70个独一无二的设计，这其中还不包括15个将给观众留下深刻印象的完全由电脑进行分层设计创造出的场景空间。可以说，《创》的每一帧画面都称得上精雕细琢，流线型的夜光摩托、玻璃质感的角斗场以及凯文?弗林住

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