| 从传统艺术精神的内核出发 |
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画境。”（宗白华《美学散步》，上海人民美术出版社，1981年版，第111页）
吴冠中作画经常山上山下，房前房后，移花接木，驱山走海。根据画面的需要，经常移动视点，搬动画架，完成一幅画要数次移动写生地点，像一个导演一样，自由调度景物安排画面。这正是中国山水画散点透视的特点，视点不是固定的，可以根据表现的需要自由地上下、左右游移展开，讲求神游、心游，讲究造境与写境结合，是以意构象、因情造景的美学原则的实践运用。
不见阳光
这句话牵涉到色彩的光色观念。
吴冠中喜欢阴天写生画画，在他的成熟期作品中，很少看到阳光或强烈的光色表现，正如乔十光所说，他的画大多数是阴天或云遮太阳时所画，这与山水画家也喜欢阴天写生是一个道理。阴天是最能反映景物固有色特征的天气，中国画就讲究固有色 与固有色之间的对比与协调，并以墨线或墨块加以连接和调和不同的色彩构成。这种做法决定了画面结构的某种装饰性和平面性。
传统中国画设色原则是随类赋彩的，山水画的色彩运用具有简化、概括、提炼、夸张、变色的特点，注意表现自然物象恒常性的特征和对自然物象高度综合概括的印象，以及根据主观构思确定其整体色彩构成的色调倾向。与西方绘画的写生色彩为基础，注重表现客观物象的真实的视觉印象，注重表现光与色在不同时间、不同季节、不同地域的复杂的明暗、冷暖、光色变化的特点截然不同。吴冠中的画面色彩正是汲取了中国画色彩观念，注重随类赋色，把天地万物自然之色，化为人心营构之色，是一种风格化本文由论文联盟http://www.LWlm.cOm收集整理的、表现性的、理想化的色彩设计与运用。他减弱或者说融汇了西方的光色为主导的写生色彩体系，创造了独具特色的中国风景画的吴氏色彩体系，是具有民族化特征的成功范例。
通过上述分析，可以看出吴冠中的风景画创作是从传统艺术精神的内核出发，讲求神似，不亦步亦趋地追求表现形貌相似，具有很大的创造性。他在风景画艺术上所取得的成就，昭示着中国传统艺术精神的巨大生命力和在新的时代不断更新发展的巨大潜力。联想起当今在中国山水画坛上，复古、摹古在一些画家中成了一种时尚，对正本清源、继承传统的理解，仅限于对某几位画家技法的沿袭，而忽略了传统山水画历经千载，不断创新发展的精神指向。有的理论家也对有创新倾向上一页 [1] [2] [3] 下一页 |
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