| 浅谈平面设计教学中对传统文化的培养 |
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【摘 要】文章通过对当前中国设计发展时代背景和课堂教学的分析，深入阐述了在设计教学中培养学生的传统文化意识的重要性，旨在强调平面设计要符合地域本土化设计的需求，并引起设计教学工作者对民族文化意识的重视进而在教学中增加对学生传统文化的培养。
【关键词】传统文化 平面设计教学
中国有着五千年灿烂的文化，社会在发展时代在进步，时尚主导的现代设计以前所未有的速度充斥我们生活的每个角落、对设计人才的培养受到社会普遍的关注。设计教学承载着培养未来设计师的重任、平面设计教学既要注重学生的个性培养又要符合地域本土化设计需求。祖先们留下的传统文化为我们的艺术创作留下了宝贵的财富，我们应该努力挖掘并创造性的应用。然而在设计教学中，由于传统文化教育的缺失，使得学生除了对欧美日韩等发达国家的模仿抄袭较多，对传统文化不理解或知之甚少。大师韩美林先生说，民族的才是世界的。学生是中国设计的未来，承载着民族的希望，如何把传统文化发扬光大，如何提高学生学习传统文化的意识，加强对传统文化的学习和理解，成为设计教学教育中一个重要问题。这也对教师提出了更高的要求。传统文化应该贯穿于我们的教学始终。教师应该鼓励学生学习传统尊重传统。
任何一个民族，如果失去了自己的文化意识，就失去了其独立存在的价值。平面设计除了要具有独特性之外，也要具有本土化风格，对传播主题的文化内涵充分发掘基础上，通过运用富有民族特征的表现方式和手段，在更有效的传播平面设计信息的同时实现传承与介绍本土文化。传统文化对于一个具有悠久历史的国度来说是一种巨大的文化资本，它包含许多内容。其客观化符号形式给我们提供了丰富的图像资源，这有待于我们发掘、整理和利用。我们的教学应该培养学生的传统文化意识，增加对传统文化的了解和合理利用。在教学中如何培养学生对传统文化的理解和感悟呢。
首先，对带有民族传统文化精神和传统文化元素的优秀作品的分析是学习和理解传统文化的较好的教学方式。中国的传统图形可谓浩如烟海，博大精深，是我们在设计中可资借鉴的文化资本。传统中国图形、图案纹样、组合与颜色种类繁多，皆因历代从事染织缂绣、日用陶瓷、木刻版画及各类工艺美术的工匠们，从自然界和社会生活中撷取不少素材，以关照万物的表现，进行艺术加工、构思和演绎，使之典型化、图案化、规律化、抽象化，运用线条、块面轮廓、结构和色彩组合，从中留下了不少品种繁多的艺术形象。在设计教学中鼓励学生多学多看，发觉和创新中国的传统图形，必定是创意的源泉，带来无限的灵感、元素与启发。
其次，在教学中，积极引导学生利用传统元素来设计。通过命题要求把学生引导到对传统文化的关注上来，在书籍装帧设计课程中我就为学生布置了这样的作业。利用传统元素设计一款书，要求使用传统元素，主题自定，立意新颖，形式与内容相统一。通过学生作业的展示，发现同学们开始关注传统文化内容，个别同学开始研究古代吉祥图案，虽然在传统视觉元素的选择和利用上还有待提高，但是能够主动学习和思考已经是个不错的开始。在平面设计教学过程中，这种培养和训练应该是长久的。传统文化意识的渗透有助于学生对设计思路的把握，增加设计思想内涵的培养。
第三，对传统文化的培养还体现在对传统经典书籍的阅读。比如古代经典著作，中国民间美术，中国传统工艺等等。使学生在思想上有所提高。设计艺术经典论著是我们搞设计的同学必读的科目。对传统设计理论的学习和掌握是提高学生艺术理论水平和综合素质的重要途径之一。在《设计艺术经典论著选读》这本书中奚传绩先生列出了《考工记》、《天工开物》、《梦溪笔谈》、《长物志》、《闲情偶寄》等名篇。这些都是我国古代有关设计观念、设计理论和设计美学等方面的重要文章。值得我们学习研读。
对传统传承的意义，不在于把传统僵化地保存，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。在平面设计本土化观点来看，它所要求的既不是传统的重复，也不是欧美式的复造，而是以宽容的治学态度与宽泛的地域精神进行不同影响的组合，从而给予设计师面对传统艺术更[1] [2] 下一页 |
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