| 现代主义对中国现、当代舞蹈的影响 |
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摘要：作为人类精神文明的一部分，现代主义艺术思潮对我们产生了极大的影响。无论我们是否肯定它，它都已经影响了我们的舞蹈世界。它对深层哲理的挖掘，对自我的突现都不自觉的反映在中国现、当代舞蹈的脚脚落落。本文从现代主义的形成与发展出发简要的论述了现代主义与中国乐舞思想的碰撞以及对中国当代舞蹈的创作、教育及舞蹈动作语言的影响。
关键词：现代主义；舞蹈；乐舞思想；碰撞；影响
一、现代主义的形成与发展
现代主义代表了一个时代、一个自由、自我、充满个性、充满战争的时代，作为一个时代的精神文明体现的是人类认识的深化，追求的是自我个性的张扬。在科学技术发展达到了一个高峰时，我们找到了我们肉体的归宿，但精神的家园又在何方？当战争的鲜血染红每一寸的土地；当科技的发展击碎了我们的梦想，我们的灵魂更需要信仰，在这个充满尖锐矛盾的时代，现代主义艺术思潮应需而生。
第一，现代主义发生的历史背景。一方面十九世纪开始，西方社会的现代科技有了前所未有的发展，生物进化论，能量守恒定律，放射性元素的重大发现使人们越来越清晰的认识世界。生物细胞学的产生，考古学的发现，生物进化论的提出，粉碎了人类对于“神”的向往。人们对于“上帝造世”的虔诚膜拜，因这些科技的发展而变的不堪一击。科技的进步使人们对世界的认识越来越清晰，但人们内心却无所适从。人们努力的再寻找新的信仰，使自己的心灵得到慰藉。另一方面，科技的革命带来了工业革命，带来了标准化，统一化，规模化的大发展。资本的积累与集中与生产的系统化，统一化形成了垄断资本主义。进一步拉大了贫富差距。同时资本与生产的剥离也加大了人类的危机感。
对于人类而言，十九世纪不仅是科技革命的时代，也是战争革命的时代。帝国主义为了取得世界的霸权，掀起了全世界的血腥战争。在战火中，毁灭的不仅是生命更是西方基督教所宣讲的“博爱”、“正义”、“平等”。在鲜血染红的每一寸土地上，西方资产阶级知识分子否定了服务于统治阶级的传统艺术形式。他们需要一种新的方式来表达他们对于世界的切肤体验，他们想用自己的力量去推翻统治阶级；他们向往自由，他们试图用各自的主张去展现他们心中的世界给自己慰藉，同时给那个时代的人们慰藉。在这样的苦闷中，现代主义艺术家用各种非理性的形式，大量的描写异化，来表现他们对世界的不满并希望用他们的形式给空虚的灵魂找到信仰。
第二，哲学基础。从哲学基础来看，现代主义的思想根源主要是西方现代哲学。西方现代哲学的形成与演化离不开十九世纪末的历史背景。在物质文明与精神文明形成极大反差的情形下，现代哲学大多带有非理性的，唯意志和悲观性的色彩。西方的现代哲学对西方现代艺术产生了极大的影响，不仅影响了二十世纪初艺术家的世界观，人生观，对艺术家的创作产生影响。而且许多的西方现代哲学家更是直接参与到了艺术中来，他们中的许多人亲自创作了许多文学艺术作品扩大了西方现代哲学的受众面，从而宣传了西方现代哲学。
现代主义艺术是一个历史时期里各种艺术观点不太相同流派的总称。因为同处在资本主义社会，又都自称打破传统，标榜现代的新风格所以统称为现代主义。现代主义包括象征主义，表现主义，超现实主义等等诸多流派。这些流派的艺术深受尼采的超人哲学，弗洛伊德的精神分析学，伯格森的直觉主义等哲学思潮的影响。这些现代哲学家的思想大多体现的是非理性主义，反对传统的束缚实现自我。因此形成共同的思想基础。在具体的创作方面现代哲学也影响着现代主义艺术，比如说法国哲学家伯格森，他提出了“心理时间”和“空间时间”两个概念的区分，后者是用固定概念说明时间，而前者则是打乱了的，各个时刻互相渗透的时间。他认为 我们要进入意识的深层次，空间时间是不适用的。许多现代主义的艺术家借鉴于此，在创作中不拘于按空间时间进行表达，而是按照人物内心的变化，把过去，现在，未来相互交错，彼此渗透。
第三，艺术特点。首先现代主义艺术家们最大的特点就是反传统。现实主义强调客观，强调模仿。那么现代主义就是强调主观。对于现代主义来讲，他并不是排斥模仿，而是不拘于模仿客观，是对客观现实的再创造来引发人们的思考。其次现代主义艺术家反对直抒胸臆，通过象征暗示来表现艺术家对于生活的情感，强调从人的内心世界出发。最后现代主义艺术最大特点就是重视自我，自由的表现，强调主体的作用。在无限夸大以“我”为中心的艺术描述中，通过对客观外部形态的扭曲，变形，夸张来突出自由，自我的创作态度，在夸张的外表下引发人们的思考。
二、现代主义对中国舞蹈的影响
（一）现代主义与中国乐舞思想的碰撞
追根溯源，西方的现代主义艺术反对的是理性，强调感性。在他们看来科技和理性能帮助人们认识客观世界，满足物质的需求，但他只能触及事物[1] [2] [3] 下一页 |
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