| 谈杨兰春的戏曲语言艺术 |
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出彩的戏连在一起的，而后又被流传下来的，所以说它是出彩的戏，流动的诗，也是戏曲文学和戏曲携手，流向人物心里，再流入观众心中，成为脍炙人口的动人唱段。
三、舞台上的立体诗
戏曲文学的难点，在于“二度创作”。因为戏曲是集剧本、导演、音乐、舞美为一体的综合艺术，又是唱、做、念、打为主要表现手段的“立体”戏曲。要写出这个特殊的“立体诗”剧，单靠剧本文学远远不够。
只靠戏曲语言也不行。这个“立体诗”要靠音乐语言，舞蹈语言、美术语言来共同承担、共同写出来就像杨老作品的“大山”一样，有林木、花草、鸟类、山泉、古寺、悬崖、坡沟才能构成山。杨老就是一个善于把戏曲
语言溶入音乐语言的“大家”。他自身也颇懂豫剧和其他地方戏，但他又紧紧“抓”住老搭档王基笑，来帮他一起培育锻造一台又一台“立体诗”。把自己精美的戏曲语言，化解在优美的音乐曲调、唱腔旋律之中。从杨老创作流传下来的许多唱段中，足以证明他是用精美的戏曲语言，牵动和感化了演员、音乐、舞美人才的创作激情与思路，引导他们走进了一个深化戏曲文学的艺术殿堂，使其戏曲创作的智慧、才华得以最大限度的伸展和开拓。进而铸造出了一个又一个惊动全国乃至影响几代人的“立体诗”篇。
从学习杨老作品中，使我体会到，提高演员自身的文学修养和不断学习传统戏曲知识，是非常重要的。戏曲语言的“雅”，不是艰涩之词；俗也不是大白话。戏曲语言要蕴藉含蓄，浅而不薄。戏曲通俗的本色不排斥雅俗共赏之作，杨老的作品便是例证。
杨老的戏，造就了一个享誉全国的豫剧三团，培养了一大批豫剧表演艺术家，也使中原戏曲现代戏的作者和演员“效仿”了数十年，并为后人树立了光辉的典范
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