对美术教学(素描、色彩)的一些设想 |
|
|
对比及美学理论等课题逐个加以解决,在色彩对比的课题中,我们是否可以从色相对比与绘画的角度开始研究呢? 也许,我们可以从色相的明度上开始学习。色相在改变了明度之后,会有什么样的表现力?是否会在某种程度上改变原有的性质?黑白在色相对比中的意义是什么?黑白是否能改变色彩的明度?它们在色彩构图中有什么特殊地位?类似的许多问题,都需要在教室中,经过大量的色彩训练与分析之后才能解决。而我们在教学中往往过分提示学生注重形状、画线、填色,很少研究色域及每块色彩的特色及力度,这对学生是十分有害的。 从色彩艺术的 历史 上看,各个时期,对色相都有不同的理解与组合方式。而且在每一种不同的方式中,同一种色彩对比的表现潜力会有很大的差别。我们不能不对各种色相在改变了面积或是一种色彩主调。而产生的色相对比效果加以学习。用这种方法分析课题中对于各种不同色彩的使用和搭配,是非常有意义的。我们会发现,不同色相的组合,由于比列上的差异,体现出欢乐、深沉、悲伤、质朴等各种不同的意境。 以上是这几年我在教学中对素描及色彩悟出的一点体会,不知是否能在教学中真正有效,还得不断 总结 经验和实践上一页 [1] [2] |
|
|
|
上一个论文: 关于概述山水画透视 下一个论文: 咏物、抒情与遗民情绪——元遗民诗人的咏梅话语 |
|