| 国画学理与中国美术观的当代语境 |
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中国论文联盟*编辑。 如果说，一国美术是一国文化的组成部分，那么，美术观就应该是一国文化对于美术相关问题所持有的观点和态度，而影响这一观点和态度形成的语言环境则被称 之为语境。从宏观的角度看，有什么样的宇宙观就有什么样的文化观，美术观又是文化观“对于美术相关问题所持有的观点和态度”，这种“观点和态度”时时影响 着历代美术家们对于美术形式的探索和选择。所以，美术形式的发端和演进往往反映一国文化主流美术观对于美的定义、追求和选择。换句话说，中国画独特的美术 样式，是中国文化独特宇宙观的产物，中国艺术精神有别于其他文化体的本质特征，就蕴涵于中国画代代相传的独特画理和画法之中。因此，讨论“中国美术观”这 样一个既具有历史纵深感又具有时代现实性的话题，既可以从解析大文化的宏观高度着手，也可以从探微中国绘画的传统学理起步。因为，当我们在回溯历史和品读 经典中探究中国画传统学理的原理和法则时，先人的智慧将成为我们完善和丰满当代“中国美术观”取之不尽和用之不竭的文化源泉。
一、有关历史与现实的思考
回溯历史，中国美术是与建立在生存危机基础之上的中国现代化之路并行不悖的。一百多年来，为了因应时局的变化。中国美术是在历经了各种或主动 或被动的不断调整之后一路走来的。先是挽救民族于危亡和拯救人民于水火的努力，后是追求国家独立和建设现代化家园的需要，其学术语境的演化与时代步履的痕 迹不仅环环相扣而且特征明显。中国画学理在当代已经形成了一整套极具逻辑性的思考方法和学术语境。这一套方法以“言之有物”和“强调实证”为基础，其理论 构架与西方近现代哲学思想和美学观点有着千丝万缕的关联。长期以来，我们以“科学”的名义，用这一套方法分门别类地对中国画的传统学理加以了“逻辑”化地 再归类和“格义”化地再注解。其好处是，中国画理论由此变得更为条理清晰而又浅显易懂。其不足是，中国画的学理架构在一定程度内遭遇了肢解。由此，中国画 非物质的精神境界在过度物质化的解读中遭到了不断的误读。直至今天，学术界还在自觉和不自觉地戴着这样的理[1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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