摘要：现代社会，各种新传媒和新材料的发明运用，促使平面设计的表现力大为增强，进而被运用到建筑与环境中，突破了传统的装饰作用，体现出建立有序的都市景观或创造风景化都市空间的重要性，显现出超平面艺术的视觉传达功能。
　　关键词：超平面艺术；城市公共艺术；三维街头绘画
　　
　　究竟什么是公共艺术，业内一直对其说法不一，著名美术家袁运甫教授曾概括“公共艺术是人们集群环境中的艺术综合体”。从功能来看：公共艺术是艺术与整个社会的纽带，是社会公共领域、文化领域的开放性平台，也是政治、社会公众和艺术家群体之间进行合作对话的重要领域。
　　令人费解的是在当今的城市文化景观中，从艺术表现形式看，公共艺术领域不仅其依然局限于城雕和壁画，甚至现在还有观点认为公共艺术就等同于城雕，这种简单化的认识，导致公共艺术在一些国家发展的单一化。传统公共艺术表现形式局限于空间的限制，很多地方并没有太多空间给城雕等艺术展示空间，如何解决这种公共艺术的尴尬状况呢，寻求不对空间束缚的平面艺术表现形式的是解决方法之一。其实平面艺术与公共艺术有着千丝万缕的联系，他们并不是完全“分离”开的艺术形式。
　　
　　一、平面艺术与公共艺术的关系
　　
　　公共艺术发端于1920－1930年代的美国，因一战带来的全球性经济萧条，时值美国总统罗斯福施行“新政”，为提升市民生活环境的文化品质，同时为了援助职业艺术家改善生活状况，罗斯福听从幕僚的意见，借鉴墨西哥壁画的成功经验，发起了一项社区委托画家作画的公共赞助方案，短短几年即完成了2500幅壁画，这些壁画既美化了环境，又提升了城市公共场所的文化品位。可以看出公共艺术最初的发端时是以平面艺术的形式出现的。但当今城市公共艺术却使我们经常看到前篇一律的程式化的形象，而大众传媒的积累作用常因视知觉不堪重荷而减弱，当我们的感觉超载时，感知过程就会受到阻塞。
　　如人行道上的裂缝图形，显然是长期风吹日晒的结果，人们来往其上而不屑一顾，即使稍微注视一下，也是淡漠无感的，根本谈不上什么美的发现。视觉艺术家布罗迪却注意到路面上裂痕所造成的图形是多么生动。每一个事物都具有自身的形式，或者是通过我们的感知而

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