中国化.戏曲化.川剧化

　关键词：《潘金莲》 中国化 戏曲化 川剧化
　　摘 要：魏明伦的荒诞川剧《潘金莲》在中西戏剧文化的交流对话中，建构中国化、戏曲化和川剧化的艺术世界，这是其面对西方现代戏剧时所遵循的艺术原则和艺术目标，开启了中国现代戏曲的新时代。
　　
　　自称川剧“鬼才”和“孝子”的剧作家魏明伦在回答某报社记者提出的“您希望被历史记住的剧本是哪一部？”时说：“我影响最大的是《潘金莲》，我最成熟、自己最满意的是《夕照祁山》，写诸葛亮的。”{1}虽然认为《夕照祁山》是一部相对成熟完美的创作，但魏明伦更看重《潘金莲》的开拓价值，“因为这是探索，只能用开拓的尺度去衡量，而不能用成熟完整的标准去苛求”{2}。余秋雨曾借评易卜生的剧作来评骘《潘金莲》意义，他说，《娜拉》是易卜生的代表作，但是他不满意《娜拉》的三一律的写法，所以写了《培尔·金特》，《娜拉》再完美，它也是19世纪戏剧观的终结；《培尔·金特》再不完美，却是20世纪戏剧观的开始。《潘金莲》就是魏明伦的《培尔·金特》，开启了现代戏曲的一个新的时代，即在中西戏剧文化的交流对话中，实现两者的阐释融通，建构中国化、戏曲化、川剧化的戏剧艺术世界。
　　
　　一
　　
　　西方荒诞派戏剧在1980年代以其内容上的荒诞不经和艺术表现上的独特无匹的怪诞风格激发了中国剧作家的久违的创作激情，他们渴望借助这股西方的戏剧之风来颠覆瓦解现有的僵化的戏剧模式，寻求新颖的戏剧形态和艺术风格。魏明伦将《潘金莲》冠名为“荒诞川剧”，在舞台布景上，还在台侧特设两级云阶，左阶书“荒”，右阶书“诞”。这种“荒诞”是从西方荒诞派戏剧中得到的一点启示，但是又不同西方荒诞派戏剧。魏明伦在剧本的前言中指出：“内容既已悖离古训， 形式随之突破成规。拙作有别于辞典释文中的神话剧、童话剧、寓言剧、科幻剧，也不同于西方‘荒诞派戏剧’。特殊品种， 难以称

[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] 下一页