浅论传统扬琴与现代扬琴的演奏技巧

　摘要:扬琴是中国常用的一种击弦乐器，音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位。传入中国几百年来，无论在形制构造还是演奏技巧、风格特点等方面都取得了显著的发展，本文着重对传统扬琴和现代扬琴的典型演奏技法进行阐述、对比，从中发现其发展态势，以在以后的学习中发掘扬琴的潜力，更好的发扬扬琴艺术。
　　关键词:历史背景；四大传统流派演奏技法；现代扬琴演奏技法
　　
　　在浩瀚的中国乐器中，扬琴是少有的兼有广泛的世界性和鲜明的民族性的击弦乐器。它的历史悠久，源远流长，分布广阔，品种繁多，遍及亚、欧、美、非及大洋州等数十个国家和地区。
　　一、传统扬琴演奏技法
　　扬琴传入中国后未能引起社会高层人士的普遍兴趣和关注。直至清代后期宫廷音乐日趋滞后，民间音乐有所兴起，扬琴被引进地方民间乐种的多样演奏形式中去，被各地民间音乐所接受和吸收。任何一种乐器发展成熟的重要标志是流派的形成。其中影响最大的是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴。将以四大著名扬琴流派为依托，结合具体谱例，详细介绍几种传统扬琴演奏技法。
　　（一）广东扬琴。广东及珠江三角洲一带是广东音乐的发源地，它能够在较短的历史时期内形成为一个有旺盛生命力的新兴乐种，扬琴在广东音乐的演奏中是以华丽清秀的音色奏出郁香的广东风格音乐旋律，作为五件头（五件主奏乐器）之一参与合奏来表现扬琴演奏艺术的。广东扬琴演奏技法的运用很有特色，普遍采用“加花”“衬音”“顿音”“颤竹”“坐音”等。
　　衬音—在传统扬琴演奏中得到普遍采用，适当的加入衬音，既可丰富音色和音量的变化，又可使曲调丰满流畅，使欢快的旋律更显热烈，抒情的旋律更具歌唱性。在广东音乐的演奏中，衬音多落在第二个音上，这是广东扬琴与其它扬琴流派的重要区别。
　　加花—加花是我国民间音乐特别是民间器乐演奏中必不可少的，也是最富有特色的技法。在扬琴的演奏中对“加花”的运用较其它乐器

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