小提琴艺术民族化浅议

　内容摘要：小提琴艺术民族化是小提琴艺术的一个十分重要的命题，文章以民族化的重要意义、民族化的主要内容、民族化的必要形式为三大理论视角，论述了这一命题，力图对于小提琴艺术的民族化提供理性思辨与艺术实践的双重参照。
　　关键词：小提琴 民族化 意义 内容 形式
　　小提琴是西洋弓弦乐器中的一件重要乐器论文联盟*论文联盟*编辑。，不仅可以独奏，而且可以重奏、协奏，更是交响乐队中的一件主要乐器，常担任演奏主旋律的重任。
　　而小提琴艺术，乃是一个内涵十分丰富的大概念，它涵括小提琴作曲、小提琴演奏、小提琴教学、小提琴欣赏等重要内涵。
　　同所有的艺术一样，民族化也是小提琴艺术的一个十分重要的命题。笔者结合个人多年来小提琴艺术的教学实践与理性思考，对这一重要命题发表几点拙见，以作引玉之砖。
　　
　　一、小提琴艺术民族化的重要意义
　　世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以民族化为生命和灵魂，中国的小提琴艺术当然也如此。
　　关于民族化对艺术的重要意义，古今中外的许多艺术家都十分明确。俄国作家赫尔岑指出：“诗人和艺术家在他们的真正的作品中总是充满民族性的。不问他创作了什么，不管在他的作品中目的和思想是什么，不管他有意无意，他总得表现出民族性的一些自然因素。总是把它们表现得比民族的历史本身还要深刻，还要明朗。”①毛泽东同志也指出：“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础，吸收一些外国的东西进行自己的创造为好。……艺术离不开人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展……我们当然提倡民族音乐。作为中国人，不提倡中国的民族音乐是不行的。”②
　　小提琴虽然是西洋乐器，但是同所有的外来艺术品种一样，一旦进入到中国，就必须以民族化作为生命与灵魂。正如芭蕾舞、西洋歌剧、钢琴艺术等一样，都以民族化的成功之路为支点与亮点。同样，小提琴家马思聪，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》），都成为小提琴民族化的名家名曲。
　　由此可见，民族化对于中国的小提琴艺术，具有决定性的重要意义。
　

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