| 合拍大潮下香港电影对内地电影的影响 |
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成为香港电影机制中的一环。香港电影作为亚洲文化工业的代表，在20世纪，一直都牢牢占据着整个东南亚和亚洲市场，而这其中的关键因素就是其庞大的明星机制。从早期的细路祥到李小龙，香港的明星制已经基本成型，而后随着电影工业的不断繁荣，到了八九十年代明星制已经带动整个产业的兴盛。而内地却相反，只有演员工人和艺术家，而无明星，所有的演员都是隶属于相关单位，和普通干部职工一样，拿的是基本工资，拍电影只是本职工作，并无任何大的经济收益，比如当年李连杰拍《少林寺》时每天就是1块人民币的工资。香港与内地合拍开始后，使内地渐渐变为“片酬”的形式，而“片酬”制正是明星制最重要的标志。新时期，经过与香港电影的不断磨合，内地的电影公司也不断走向正规的产业化。大陆方面的华谊兄弟、保利博纳、橙天娱乐等公司在推行明星制方面做出了相当大的探索。大陆的明星诸如巩俐、姜文、葛优、黄圣依、范冰冰、周迅、陈坤等人都是明星制的受益者。很多明星导演，都在大公司成立了自己的工作室，明星制已经在新时期的中国业界深深扎根。2009年上市的华谊兄弟电影公司中，就设立了冯小刚、张纪中、范冰冰等导演和明星的工作室。
论文联盟*编辑。 论文联盟WwW.LWlM.com 2.院线档期制。在香港，电影的发行一直被放在整个产业的核心点上，由于发行业比电影制作更直接面对观众和市场，香港电影从开始就显示出强烈的商业属性。电影的制作最终都臣服于发行，发行方根据市场需求来要求片方制作相应的片子，而不是片方制作后供发行方选择，出现了所谓的订单式消费。《倩女幽魂》、《英雄本色》等系列影片本来是没有打算制作续集的，而是因为影片的第一集市场反响特别良好，根据发行方的要求而制作的。而发行方赖以生存的命脉正是从好莱坞舶来的院线制，香港的院线制兴起于20世纪中期，经过逐年的发展到七八十年代成为电影产业主控因素。和好莱坞一样，兴盛一时的邵氏和嘉禾等电影制作公司都是拥有自己的院线，才能笑傲整个香江影坛几十年。中国大陆不一样，由于旧有的机制存在，电影一直靠的是广电总局的统销统购政策，电影无论质量如何，不愁销路，电影制作和发行体系混乱，条块分割严重，严重缺乏活力。直到21世纪初，国家实行电影业改革，实行欧美、港台等地所奉行的院线制改革。这种院线制改革上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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