香港电影和香港电影人

　如果仅仅因为此路不通，香港电影就会功力皆失，血脉倒流而亡——那只能说明香港电影本身有结构性问题，还有电影人不再自信。
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　　第30届香港电影金像奖尘埃落定，小成本电影《打擂台》击败众多名家大作，得到最佳影片、最佳男女配角三项大奖。这样的结果粗看让人意外，却很形象地反映了香港电影人当今的心态。
　　像《狄仁杰》这般的“大片”，虽然场面宏大，特效惊人，也不乏上世纪黄金时期香港电影的常见元素，但香港的同胞们却认为其主体风格太“内地化”——一向潇洒不羁，逍遥江湖的徐老怪，竟如此这般屈服于庙堂之高，甚至狄仁杰在片尾自我牺牲，转为“地下工作者”，怎么看都像张艺谋《英雄》的结局处理。而反观《打擂台》，尽管各方面都很老掉牙，制作也称不上精良，但因为有一个类似《再见列宁》的结构，使得这种粗糙与古老，不但未让影片减分，反而平添一份怀旧与温暖。
　　这种怀旧，在当前香港电影人心目中，分量颇重。
　　早在2009年，尔冬升称看了《画皮》《疯狂的赛车》后，觉得纯粹的香港电影会在三年后消亡。仅凭这句好象在谈濒危动物的话，会觉得尔导是个非常悲观的人。但事实上，在很多方面他是积极“向北”的，比如他会找朋友弄来内地的中小学教科书，研究内地年轻人的“审美需要”，而因为积累了太多送审的经验，他甚至跟方平开玩笑，应该在香港专门开一家公司，专门负责给别人送审剧本。
　　当然也有不少香港电影人对此持乐观态度，比如主打喜剧电影的黄百鸣，坚称香港电影不会死。可能因为老黄是拍喜剧的，所以必须保持乐观。他今年的《最强喜事2011》票房虽然高达近2亿元，但制作理念上暴露出来的问题，大到不能再大——完全依赖全明星阵容，包括天价请来复出的张柏芝，而在喜剧手法上则乏善可陈。我私下里很想知道，“最强”之后，老黄还有什么高招能继续升级。
　　另一方面，经典的香港老电影一再被翻拍，不但老导演这么做，新晋导演也是如此。比如徐克把自己的《新龙

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