香港流行音乐评论

 20世纪90年代起，音乐工业发展迅速，逐渐成为大众文化。香港是亚洲华语歌曲的创作中心，富有特色的流行歌论文联盟WwW.LWlM.com曲亦盛播于亚洲各地。由此可见，香港于亚洲乐坛的地位是不容置疑的。此外，香港的歌曲多元化，从民歌、摇滚、清新小品，到近期大热的R&B和Rap，都有其独特之处。但是否从起步至今，香港的流行音乐都具有教化作用?
　　上世纪八十年代末、九十年代初的流行音乐多是以民歌为主。民歌的曲调清新，歌词取材广阔，具生活化。每首作品的创新度高，作曲人不模仿，不抄袭，填词人敢于在作品中直抒胸臆，对社会的一番感受。歌词的咀嚼味道不俗，内容健康，字里行间可见文学气息，即使是“口语化”的歌词，亦有艺术的理由。
　　另一方面，演唱者懂得运用适当的声调与感情，去表现每首歌曲的味道，富教化意味的歌词便能更深入民心。“民歌时期”的流行音乐是以创作性为主。创作人均以创新、教育性和美学三个准则来创作音乐。故此即使有好作品，也未必“叫座”，因为他们并不是以卖座率作标准，为迎合大众而扭曲艺术，唱片公司亦未必大力做宣传。
　　随着社会变迁，流行音乐的性质亦有所不同。九十年代起，香港社会愈来愈商业化，流行音乐也受其影响而蜕变。对于唱片公司而言，卖座率比起创新、教育和美学更为重要。为了迎合大众的喜好，曲风开始走向情歌路线。无论是摇滚、R&B还是Rap，都离不开一个“情”字。从暗恋、单恋、相恋到失恋，均被唱片公司视为一个好题材。歌曲旋律和歌词都被格式化，只要是容易琅琅上口的便是大热作品。歌曲旋律没有个人风格可言，歌词内容煽情且乏味。
　　例如，Twins《饮歌》的主题是失恋。可失恋与“我们是耶和华最宠爱的儿女”有何直接关系?乍听之下，还以为是一首圣诗!难道情情爱爱之事是香港人最需要学习的?难道只为销量，作品的优劣就可被忽视?此外，许多唱片公司力捧缺乏唱劲的流行歌手，只要样子甜美、俊朗，唱片销量有一定保证，能否唱出歌中味道也不再重要。这样下去，流行音乐恐怕只能沦为商业下的牺牲品。
　　流行音乐活泼、生动、富时代感，最能代表社会的

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