| 画余论画 |
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。西洋绘画，一般是视觉艺术，不同文学挂钩。中国绘画要求画家具有文学修养；要求读万卷书，具有渊博的知识；在画面上还要融合诗书画印于一炉，要求成为一件综合艺术品，要求画家同时是诗人，书法家，篆刻家。这样高难度的要求，更是民族性的特色之一。
二、中国画的发展
由于独具的民族特色性，在学习和创作中国画的过程中，应着重加强以下诸方面知识掌握。
（一）发展中灵活运用创作技巧
在创作中还有个掌握艺术技巧的问题。尚若不努力掌握并运用一定的艺术技巧，纵然有丰富的生活积累，有很好的题材内容，也不能创作出好作品。正如鲁迅指出的：“单是题材好，是没有用的，还是要技术”。“往往忽略了这一点，表现不出所要表现的内容来”。
技巧之一就是注重写生创作训练。写生是学习中国画重要的一环，它是衔接生活与创作的桥梁，是捕捉物象的手段，古人讲“外师造化，中得心愿”，就是告诉我们，学习中国画要以大自然为师，在深入生活中，观察大自然的客观规律形态，汲取营养，搜集素材，然后才能以形写神，借物抒情，进行创作。不论是学习山水、花鸟、还是人物，都必须重视写生。写生主要是感受对象，不是刻画对象。通过感受，触发创作热情，又通过这种感情的升华，激发一种创作的灵感，借助这种灵感去观察自己所需要的形体，这就是写生要达到的目的。
平时，我们除了要练习构图完整的风景写生，也有必要为创作搜集一些资料。如到农村，公园记录一些具体的物件形态；平时画画动物速写可以练练抓动态，让线条更流畅；见到好的花，也可以练习写生，抓形象，抓特征，抓姿态，练配合；多画画人物速写也可以更好提高造型能力，速写内容可以广博，使得到创作资料更丰富。
要想进步得快，除了勤奋练习以外，还必须多读书，多读画。读书是为了提高修养，提高情趣。平时要看一些诗词、散文、哲学、历史书籍，美学书籍，绘画理论书籍，技法书籍；“读画”就是认真分析别人 的作品。从意境到构图，从大关系到用笔等等。读画范围也要广，如国画、油画、素描、版画、速写等等，读得越多表现手段就越丰富。
（二）中国画的传统笔墨应与时代同步
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