| “小画家加小音乐家”第三堂课:音乐画 |
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有的小家伙故意装出一副害怕的样子捂起耳朵。
音乐结束后，小朋友们一个个都意犹未尽、恋恋不舍。就在这时，老师在每个人的桌上放了3张纸、一些彩色铅笔和油画棒。
老师说:“刚才大家都听得那么起劲，现在请大家把你听到的三段音乐或者你的感觉画下来，一张纸画一首音乐。”
老师话音刚落，小朋友们迅速拿起笔“奋笔疾书”：有的落笔潦草、狂放，有的则慢吞吞、中规中矩；有的线条是弹簧状的，有的是交叉状的；有的用蓝色表现宁静，用黑色表示恐怖……笔触、线条、色彩表达之准确与深刻，连我这个职业画家也自叹不如。
看了小朋友的表现，我只有赞叹的份了！原来在美国学校还有这样一种特殊的绘画活动--音乐画。
音乐画有两种，一种就是把听一段音乐的感受用抽象绘画的表现形式画下来；还有一种就是小朋友在画画或者做手工时，老师播放背景音乐来营造气氛。老师播放的背景音乐不光有当今优秀的流行音乐，还有古典名曲，不光有儿童歌曲，还有民间音乐。为什么要进行音乐画？为什么要把这两种基于完全不同的感觉通道生发出的艺术形式结合起来？这有什么独特的意义和价值？
音乐与美术都是艺术，但分属不同的领域，似乎没什么交集，但其实两者是融会贯通的。众所周知，达?芬奇是位同时精通绘画与音乐的艺术家，他认为音乐虽然是听觉艺术，但它与绘画有许多相通之处――音乐与绘画都有节奏；音乐与绘画同样有比例关系；音乐与绘画的美感完全建立在各自部分之间的相互渗透。他的见解得到众多艺术家的认同。
把音乐引进美术课的教学中，不仅能活跃教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，有的老师在教学生欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去寻找绘画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，学生们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的闪烁不定的小色块，形象地表达出了爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言就可以变成形象的视觉符号了。
音乐是给人听的，但是小朋友也许就可以在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画。音乐画能让小朋友对艺术的理解升华到更高的一步。
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