浅谈电影音乐和民族音乐的有机结合

　　一部有声电影，通常涵盖了音乐、美术、服装等多种艺术要素，正是由这些艺术要素的巧妙配合，才能呈现出该电影的完美。电影的开头一般都是由音乐进入，然后才是字幕和影片，可见音乐在电影中起着至关重要的作用。音乐在电影中，既可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。
　　我国电影诞生于1905年，距今已经有100多年的历史，从我国第一部影片由谭鑫培主演的《定军山》中，我们可以看出京剧作为一种民族音乐的形式与影片的有机结合。音乐是电影中吸引观众眼球的一个重要元素，它已成为一种必不可少、独具魅力的艺术表现形式，可谓之为电影音乐。它使得影视艺术不再是单一的视觉表达，满足了我们的视听需求。在电影音乐的创作中，作曲家通常运用各种技法、各种乐器制造出美妙的音乐，使电影音乐变得更加丰富多彩。进入21世纪后，电影音乐已成为电影创作的重要一环，它作为空间造型的另一种手段，不但是电影创作所必需的，而且在某种情况下是视觉画面效果所无法替代的。
　　一、民族音乐在电影中能生动的描绘、烘托气氛
　　在电影音乐创作时，音乐构思来源于电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思。编辑：www.ybask.Com 。
这样使得音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合，体现电影的综合性美学。因此音乐为影片创造特定的气氛基调、深化视觉效果，进而增强烘托画面的感染力。
　　电影音乐可以强化电影艺术的表现力、感染力，甚至可以烘托画面气氛。电影中普遍都有描绘时代空间、自然生活、地方风格以及民间风俗的画面，而恰当的电影插曲和背景音乐，能够更好地参与到空间造型，创造出真实感较强的环境，烘托出影片气氛以及渲染情绪。音乐和歌曲可以分散的镜头组合成有机相关的艺术整体，激发观众产生视觉形象及听觉形象的立体感，就可以达到使银幕形象更加丰富、生动，画面更加富有张力的目的。同时，音乐的抽象性还可以带给欣赏者更加广阔的再创造空间，极大地增强了电影艺术的表现力和感染力，气氛场景不同所采用的音乐也截然不同，这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了一定的作用。例如：在电影《红高粱》中，配乐乐器没有采用任何西洋乐器，而是使用了唢呐和鼓等中国民间传统乐器，使得整部电影充满了乡土气息，特别是影片中不同片段对于唢呐的使用，描绘出了异样的情感：在九儿

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