| 荀慧生京剧艺术及其产业化研究 |
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娃娃调等其它剧种、唱腔融入到了京剧旦角的演唱中，这些“旋律的扩展，结构的变化，增强了唱腔的色彩和表现力，使人物形象更加鲜明、性格更为突出。”在念白部分，为了使人物的语言更加口语化，他很少用“京白”，而是创出了一种介于京白与韵白之间的“谐白”，这样一来可以让普通的老百姓听得更加清晰、明白。
需要特别说明的是，荀慧生对唱腔的革新是在保留传统京剧旦角唱腔的基础上广泛学习、吸收其它剧种、行当的特点，并根据剧情发展、人物身份而合理设计的，并不是完全抛弃传统的优秀京剧旦角唱腔所进行的“大刀阔斧”的改革，这对当今的年轻演员和唱腔设计者是一种很大的启发和警示，既要有所创新，又要保留精华，关键是把握好二者之间的比例分配和适度的原则。
2 服饰革新
荀慧生的青年时期，正是军阀混战、社会动荡的时期，与此同时，“五四”运动的革命浪潮又为中国人带来了“民主与科学”的进步思想。当时的荀慧生虽然文化水平不高，但却深受影响。整理：WWW.YbAsk.COM 。
他与革命烈士王金声、陈万里等合演时装现代京戏《家庭革命》、《黑奴恨》，丰富了他的审美经验，提高了他的审美修养，为他在此后对京剧服饰的革新打下了坚实的基础。
他首先设计出了与梅派正髻风格完全不同的偏髻，后人称为：“留香髻”。他改良的舞台服装则被称为“留香装”。他的这些改变，都是在符合人物性格、剧情发展的前提下所做的。例如，在荀派的代表剧目《红娘》中，“外国姑娘身上的披肩衍变成了红娘的大云肩，系在头上的大丝带化成了红娘古装头后的蝴蝶；西方摩登女郎丰满、性感的唇形画法和‘秋月’式‘蚕眉’也替代了传统的‘樱桃小口’和‘一字眉’，并被多数旦行演员一直沿用至今……”
3 人物出彩
荀派为大家呈现的大都是青春活泼的丫鬟、养在深闺的小姐、命运凄惨的青楼女子、向往爱情的少妇等，都是一些老百姓身边的平常女性，她们的一颦一笑、一举一动都会让台下看戏的普通百姓感上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页 |
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