《湖南民间美术全集》装帧设计有感

　　《湖南民间美术全集》问世了，精装八大卷，将湘楚民间文化向世人隆重推介。其文化意义自不待言，光是出版气势被文化界视为壮观。其装帧设计也因附丽于此煌煌巨册而累受注目和青睐，交口赞誉之下，引来不少同仁盘经问道，让笔者谈感受，谈设计过程，乃至要求总结点经验什么的。这也引发我许多回忆和更多回味，也萌发了于回顾中自我梳理总结一下，非为教人，权为自我存真，于是就产生了这篇有感。
　　一、旧梦依稀 新路迷茫
　　作为一个土生土长的湖南人，我对湖南的民间美术从小就耳濡目染，不乏接触，诸如印花布的被子、过年的门神对联、喜庆的窗花剪纸，甚至那奢华的刺绣、偏远少数民族织锦，似乎也早早就见识过了。只可惜，少年不解其中味，等闲视为笸箩货。那点对民间工艺的感性的认识在现代工业制品的崭新与标准面前，心理上并无更多崇仰，只是在童年的记忆中留下一颗种子。
　　当我接手《全集》的装帧设计时，一时感到非常的棘手。我曾希图在最初的记忆里寻找那些鲜明的形象来构建设计理念，但记忆稀薄而渺微；也企图通过一些间接途径，比如在书店和资料室搜寻灵感的契机，然而书堆中的浸泡也获益甚微；但恰是那些那些琳琅满目、眩目夺人的书籍装帧，却引出我的许多思绪来。
　　改革开放许多年了，西方现代设计思潮洪水般涌入国门。不少人单纯追逐时尚，对外来的设计模式盲目地搬用与模仿。无论什么题材的书，似乎不舞弄两下点、线、面则无设计感，不将色彩耍得像游戏一般自如，不足以耸动视听、震撼世人，也不足以称之为现代。WwW.ybAsK.COM很多设计者一味追求形式，浑不管其作品是否背离主题，也不省察是否利于读者领悟书中之内涵和真谛。似乎，西方现代设计思想与中国民间美术之间似乎不单是风马牛不相及，甚至处于一种因分离而至对立的状态。诚然，中国现代设计是从外向内传进来的，难道就意味着中国设计发展能够无根地生长么？我们的文化之根在哪里呢？我们能向壁虚构一个美好未来么？这可不单单是个设计问题。
　　实际上，看似创造理想的设计，并非毫无依据的幻想活动。它要深入到客观事物中去细心地考察、分析才能确认设计对象的主题特征，才能提炼出表达主题内容的典型形象。所以《全集》的设计力图跳出现代设计的思维本文由论文联盟http://www.LWlM.cOM收集整理模式，回

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