现代平面设计与传统中国文化的结合运用 |
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设计创造过程中发展传统。发展传统不能停留在对传统元素和图式进行浅表地临摹和挪用,而要真正理解中国文化精神的深层内涵,并对其进行感悟、选择、吸收,这样才能在设计过程中达到文化底蕴的自然流露。可以通过以下几个层面进行现代平面设计于中国文化的结合: (一)深入挖掘传统文化 1、从图像及绘画艺术上挖掘 中国民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后,逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾等形式在内的图像,这些乡土味浓郁的图像元素是传统文化的重要组成部分。如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代平面设计中,无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 此外,中国的传统绘画艺术也是可以进行深入发掘的。其注重对意境美的表现,注重表现人与天地万物的和谐,因此在许多绘画作品中都体现出自然中的形象, 即使是表现神灵的绘画作品也多以现实当中的形象作为原型加以描写。画家们在尽最寻求合乎自然精神的绘画形式,并且在创作过程中追求自然中的情趣美,将文学艺术中更深层次的美意境的表现融入到绘画创作中去,使绘画作品显示出更深的内涵和更幽远的意境,表现出文学艺术综合的思维深度。因此,平面设计与中国的传统绘画艺术必将产生新的火花。 2、从传统工艺美术上挖掘 中国五千年文明的发展,从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的漆器、帛画到汉代的雕朔、画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑饰纹、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘或灵巧,或简约或精致,或工整或粗放,或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨,还是板刻结圆的装饰图案无论是造型夸张的民间剪纸,还是色彩鲜艳的木版年画,这一切无不为现代平面设计提供着丰富的表现形式和图式语言。这些,对于今天机械工具、电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向,对于现代手段与智灵手法的协调,将发挥重要的平衡作用。正如美国著名未来社会学者约翰。奈斯比特所指出的,“在信息时代,一旦高技术与高感情失去平衡,就会出现使人烦恼的结果”。 3、从中国民族文化中挖掘 发扬民族文化是我国当代设计艺术走向世界的根本途径,也是我国上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
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