在钢琴教学中如何培养学生的音乐理解能力 |
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的不同,而无论雅与俗,自身的文化素养越高,理解的音乐内涵就越深刻。否则他的演奏则必然是空洞的,苍白而缺乏震撼力,无法将自己的本质力量最大限度的对象化。 著名的大提琴演奏家马友友在朱丽叶音乐学院毕业后,进入哈佛大学学习人文学科,对于这段经历他曾经说:“正是在那里,我第一次认识到就像音乐本身一样,演奏好一种乐器,也是和哲学、历史、心理学和人类学有着重大的关系。”钢琴大师傅聪所受的教育就是一种全面综合性的教育,“花在文史和别的学科上的时间,比花在钢琴上的时间多”,这使得后来傅聪能把中国古诗的哲学意味透过钢琴淋漓尽致地表达出来,用他的话来说,他的成功是由于“我的文化在说话”。 每一种音乐背后都有它深厚的文
化,其产生和发展也都是在历史特定的过程中逐步形成的,并受当时当地的经济生活、社会结构、民族心理、民间风俗以及语言等文化传统的多方影响。如果能注重从其他学科去汲取养料,理解音乐本身就贯通哲学、天文、地理、历史等多种学科,多了解这些方面的知识, 多读一些著作,多理解这些著作里所折射出的睿智的思想光芒,会对人的音乐审美产生极大的帮助,会使人的音乐思维更加广阔深远。 因此,不能把钢琴学习仅仅视为形态或技术层面上的东西, 还要对与钢琴音乐相关的姊妹艺术(如美术、建筑、文学等,又可包括更为宽泛的诸如哲学、心理学、数学等社会学科与自然科学的基础知识内容)互相借鉴和补充,只有横向融通,才能纵向深展,当对音乐与其相关文化有了深入的认识,则其形式技术不再是孤立的,而是同文化紧密相连的,当了解了文化与音乐形态的联系机制之后,人们对音乐的表现就容易摆脱单纯的模仿,而是直接从对文化的理解、体验和领中发现其相应的形式和语言,进入真正意义上的艺术创造。 但是,长期以来,中国的音乐院校和师范院校音乐系的学生,却常把技术控制的层面作为音乐学习的全部,很少顾及对音乐的意义及其文化的理解。这种重技艺、轻文化,重模仿、轻创造弊端的形成,有着深刻的历史背景,其中与音乐艺术院校长期不重视人文学科的建设也有着密切关系。像中外哲学、美学、艺术史、文化史及文化人类学等以往被忽略的课程,应在教育改革中予以重视。创造条件,以必修或选修形式逐步开设起来,以弥补课程结构的缺陷。没有文化内涵的音乐教育,既不利于学生全面素质的发展,也培养不出真正的艺术家来。 对于培养高层次的音乐人才,就要使其具备优秀的音乐能力,而坚实的文化素养就是其根本性的基础。音乐艺术像金字塔,基座越宽厚,塔尖越拔得高。文化素养直接制约着有深厚文化素养所构成的精神内涵而形成的成熟的艺术感受力和艺术表现力。因此我们时刻都应该让“文化”二字给我们以警醒,在钢琴教育中添更多的文化养料
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