| 试论对少数民族美术题材认同的思考 |
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中国论文联盟*编辑。 内容摘要：少数民族题材作为美术创作中的一种特殊题材或形式，注重捕捉艺术上的异域情调，由此导致了三种主要角色的形成：画家、少数民族和美术展览，文章对这三者之间的相互关系、影响及真实性问题的产生进行了分析和探讨。
关键词：少数民族美术题材 艺术认同 思考
当代，民族题材美术创作界限的维持、转变及认同方面的影响越来越引起美术界的关注。
在美术创作中，由“异域”文化所产生的“奇”或“异”的民族风俗及相应的服饰、建筑、舞蹈等是吸引画家创作的主要因素。这种原生态与艺术语言在创作中需更广泛地吸取“本地色彩”，吸取整个地域的“全景”，强调典型的形象，需求的是一种在其他地域不能复制的经历。画家体验少数民族生活、收集素材，目的是要去看“原生态”和体验“原生态”的生活、习俗、传统、仪式等，进一步寻求融入到异域情调的“真实”创作经历中去。当然，那些对民族风俗不能够深入的“采风”，题材深入与否的界限可能成为引发艺术品位雅俗的根源。也正是深入生活多与少、深与浅的界限的存在，才产生了美术作品的优秀与“伪优秀”，形成了题材对于画家身份的界定。
第一，画家的身份是短暂的。一些标榜为“民族风情的代言人”在各类艺术展览都能容易“找噱头”轻易逃脱“艺术责任”所带来的后果。
第二，画家的身份是矛盾的。个别画家通常以“获利”为目的，以所拥有的身份（名家）而常常受到一些庇护，因而表现出创作上的趋于平庸、重复自我。
第三，画家与当地风情民俗之间的相互影响不对称。题材方面是偏向于民族地区的，信息却是偏向于外来画家的，这种不平衡导致了艺术语言表现的不完善性。外来画家不仅跨越了文化和语言的障碍来影响本土艺术，或是在制造民族题材“景观”，或是营造“艺术真实”，宣扬“民族艺术价值”，成[1] [2] [3] 下一页 |
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