试论西方油画艺术中材料的变迁 |
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有基本的了解。而材料的具体特征和其他辅助工作他们完全依赖专家。从此结束了画家必须全面学会干粗活或小规模制造自用材料的时代,这让画家的意向可以更加自由的表达。20世纪,材料的知识重新被大多数画家所掌握,有了直接的商业或竞争价值,得到了更好的保护,但在一些油画作品中油画这种材料在作品中已没太大意义。 我们不怀疑在19世纪放弃合理的研究材料对油画形式的发展有过积极影响,并对油画的性质产生某种作用,但油画材料的变迁与新油画的形式是同时发生的。这并不是说油画材料的革新在新油画形式创造中是决定的因素,但放弃合理的研究材料使19世纪一部分材料使用方法被失传,也从而导致一些作品没有能够完好的保存下来。 二、油画颜料的变迁 (一)制造的变迁 油画颜料在现代工业文明到来之前,画家都必须自制颜料。每个古代的画家都掌握这一套颜料的制作方法,这些方法一代传一代,每个画家都加以改进,但都大同小异,在锡管发明之前,颜料都保存囊状物里,这种囊状物用一根骨头针或象牙针戳破,以便把颜料挤出,当针头戳进去时便封住了洞口。随着工业时代的到来,在18世纪末到19世纪初,当精致的油画颜料开始成为商品,油画颜料就通过工厂直接生产出来提供给画家。由于画家能买到现成的颜料,因此画家们都不愿意冒着麻烦和失败的危险去自制颜料。 (二)使用方法的变迁 在油画的古典时期,油画颜料在画面运用上都很薄,通过颜料的互相渗透形成过度均匀的色彩变化,可以缓解、更准确的作画。这个时期油画颜料画出了透明的表层和釉彩层,以致画面具有奇迹般的精密效果,例如凡·爱克、荷尔拜因等等的一大批古典太师。到了浪漫主义时期,油画颜料就开始发挥它作为色彩所具有的独特魅力。在印象主义时期,印象派画家广泛的运用不混合的颜料满满的涂上去,让它们并列或重置在画布上,在各部用短而小的笔触,一点一点精细地画到画布上,以求再现纹路和颤动效果。颜料在他们的画笔上快速作画,以颜料作为色彩的功能去追求由于光影所产生色彩变化的瞬间感觉。新印象主义时的画家采用的是色彩的分割理论,在小块面上使用纯颜料,而不在调色板上调颜料。观赏者在一定的距离外看画,颜色自然混合产生中间色,这样的调色效果更鲜明。尔后印象主义大师梵高用颜料厚涂和笔触,使画上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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