| 从爱伦坡的《椭圆画像》看女性的边缘地位 |
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成其画作后。画家的妻子死去了。
作者花了很多笔墨描写这个设计繁复、精巧的、充满画作的居室，令人不禁会猜测这里的主人的身份。作者花费了更多的笔墨在少妇画像的描述上。“是一个年轻女子的画像。她有着刚成熟的女人的风韵。画框是椭圆形的，厚厚得镀上一层金，不过作为一件艺术品，最令人钦佩的，还是肖像本身。刚才骤然而强烈打动我的，不可能是画作的技法，也不可能是画中人不朽的美貌，而最不可能的。当数我那已从半浑噩状态中清醒的想像力——我居然把画上的头像当作了活生生的姑娘。”但这位城堡曾经的女主人，画像中风华绝代、栩栩如生、显示不朽生命力的女主角却一言不发，只能以画像的形式存在者，居于一种非主体的地位。她的头脑和真实的身体都是缺席，无法诉说自己曾经的感情世界。只有作者找到的那本讲述绘画及其渊源的小册子讲述了这幅有神奇效果、令作者震惊、困惑、感觉被征服、最后骇然以及敬畏的椭圆画像的来历。
这时进入第二部分。这一部分是匿名的，但从客观、冷静的叙述中，我们可以感到这一部分的叙述偏于男性化。叙述很可能时一位男性。从这部分的叙述中，我们可以更可以清晰地看到女性的缺席，从话语权到精神，从欲望被压抑到最后肉体一并消失。
画家的新婚妻子是美丽的载体。创作灵感的发源地，但她却缺乏个人意志，并且没有任何话语权。她本身意识到画家对于艺术的热爱会掠夺掉丈夫对她的深情，“她憎恨艺术，因为艺术是她的情敌：她害怕调色板，因为它们夺去了爱人的笑脸”。但她仍然压抑了内心的排斥和抗拒，“温顺地在塔楼上坐了几个星期”。故事中的女主角纵使有绝世美貌，也只是被物化、被工具化了的人，她的美貌只使她成为画家眼中精美的模特。在画家眼中，她不需要关心。不需要爱。是没有头脑的空壳。画家在用高超的画艺赋予画作生命，而原本有生命的新婚妻子却日益萎靡，日益虚弱了。生命正在从她的身体中流失。整个绘画的过程。女主角承受了巨大的压力，却未曾说过一句话，只是微笑和静静地坐着，只有身体在场。精神却是缺席，直到最后画家宣布画作完成，“他开始浑身发抖，脸色苍白，目瞪口呆。然后，他大声惊呼道：‘这就是生命!’可当他蓦然转眼看他心爱的妻子时，她已经死了!”
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