与时俱进的古筝艺术

　二十世纪八十年代以后，我国的筝乐创作出现了多元化的特点，思想活跃的作曲家以中国“新潮音乐”为龙头，通过全新的音乐语言、创作思维和发展手法创作了大量极富新意的筝独奏合奏音乐。
　　 八十年代专业作曲家使得民族乐器的创作在题材的多样、内容的丰富深刻上都较以往的创作更进一步。不同的音乐感受、审美情趣使作曲家在创作题材的选择、音乐形象的塑造及作品所体现的思想内容上是不同的。八十年代改革开放的气候对作曲家的冲击是深刻的。有的理论家把“新潮派”的美学观点归结于四个来源：他律论音乐美学观；自律论音乐美学观；老庄哲学；西方现代文艺思潮。受这些美学观点支配，伴随着作曲家所共同追求的反论文联盟*编辑。映我们民族文化博大精深的特质的目的，使得筝乐作品的题材各异，同时也与民族的生活风俗、传统文化更加紧密的联系在一起了。
　　 这些创作筝曲中有以我国地方民歌为题材的，如《茉莉芬芳》；有以我国的地方戏曲音乐为题材的，如《湘音·湘情》，还有根据其他乐器的著名乐曲改编创作的，如《姐妹歌》、《春到湘江》等。
　　 众多的创作题材中以少数民族题材的筝曲创作最具特色。这类作品的音乐主题都以少数民族特有的音调为基础，并以作品的需要，在古筝的定弦方面做出了新的尝试。如《黔中赋》，乐曲表现的是贵州山区苗族的风土人情，在“黔水唱”一段中，作者用匀速的三连音循环运动，环环相扣，贯穿全曲，表现的正是山峦起伏的云贵高原上，河流在山谷中流淌，水流湍急，奔腾不息的景象，在“琵琶咏”中运用有细微变化的装饰音和波音来表现旋律，这正是黔东南清水江一带苗族民歌典型的拖腔。其音乐主题以苗族广为传唱的飞歌的典型音调为基础，在D调的基础上，改变了某些八度音组中（小字组、小字二组）的一个音（E弦升高半音），将苗族的调式特色显现出来。在表现维族人民生活及情感的乐曲《木卡姆散序与舞曲》，直接取材于古老的木卡姆，采用木卡姆典型的调式音阶定弦，3/8、5/8、6/8等节拍的频繁转换，使其特点更为突出。少数民族题材的作品在演奏技法上也注入了不少新的元素，它以少数民族特有的节奏型和极具特色的调式音阶为基础，加上富有创意的演奏法，使得乐曲更加丰富。如采用新疆少数

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