浅析对中国艺术歌曲作品的处理

　摘要：艺术歌曲是西乐东渐的产物，在中国的二十世纪二十年代兴起，发展至今，其做为特定的音乐体裁以其独特的品质与内涵，堪称歌曲中的精粹。在学习演唱中国艺术歌曲过程中，怎样处理中国艺术歌曲成为我们首要解决的一大问题。我认为对歌曲的处理及演唱者对歌曲的二度创作，应该从把握演唱风格、深入挖掘歌词和声音的演唱方面进行分析，本文通过对中国艺术歌曲三方面的浅析，进而希望能有助于演唱者对中国艺术歌曲进行音乐方面的诠释。
　　
论文联盟*编辑。
　　
　　上个世纪二十年代，中国在政治、经济、文化等方面都发生了巨大的变化。一九一九年“五四”爱国运动的爆发，使得人们在思想意识上产生重大转变，同时各种文化思潮开始涌现，随着旧体诗的解体，一批风格清新、自然，侧重个性解放和自我实现的诗歌不断涌现，为我国近代艺术歌曲的产生在歌词方面提供了必要的准备。这个时代人们需要新的音乐艺术形式来反映他们的精神风貌和审美情趣，中国的艺术歌曲就是在这个时候顺应时代呼唤和人民的需要，应运而生。
　　一、演唱者对中国艺术歌曲的二度创作
　　在中国艺术歌曲产生和发展的各个阶段，作曲家都有大量的创作声乐作品，它是一门独特的艺术，其本质就在于对所表演的作品进行二度创作。由于时代和历史的变迁，虽然不同环境的歌唱家们对作品都有不同的理解，但在演唱过程（二度创作）中，一定要对作品的一度创作进行认真，细致的分析，在此基础上对艺术歌曲进行准确而恰当的二度创作。
　　二、对中国艺术歌曲演唱风格的把握
　　在此主要是简单的浅谈一下我国近代艺术歌曲演唱的风格。
　　“五四”时期至二十世纪四十年代；是中国近代艺术歌曲由产生、发展再到成熟的重要时期，由于近代艺术歌曲大多以民族民间音调为基础，并根据中国语言声韵的特点来处理词曲的关系，歌曲大多都具有浓郁地民族风格。因此，对于演唱中国近代艺术歌曲是既不能照搬欧洲美声的唱法，也应当与传统民族唱法有所区别。由于发声要求的不同，美声唱法的追求的是“空、松、通”，具有宽宏和金属色彩的声音；中国的民族唱法对声音的观念则是“甜、脆、亮”。鉴于近代艺术歌曲创作

[1] [2] [3] [4] 下一页