| 浅论管弦乐队中小提琴弓法的运用 |
|
|
|
格。这意味着演奏者需要理解从巴洛克风格到现在的各个历史时期的基本弦乐风格。
巴洛克风格——因为弦乐技术在巴洛克时期并不如后期发展那么好，弓法的选择相当有限。分弓、顿弓及连弓构成了正确表现这一时期的主要弓法。由于此类音乐中的许多部分是采用对位赋格形式的，所以弦乐声部的清晰表达尤为重要。
古典风格——弦乐技术在古典时期得到更多发展。除了在巴洛克时期使用的弓法，跳弓弓法于18世纪被引入，以产生轻盈度和清晰度。分弓仍然是运用弓法的主要类型。然而，跳弓弓法被广泛应用于快速的十六分及八分音符乐段。一般情况下，更轻快、更清晰的音响理念对于该时期的音乐风格而言是恰当的。
浪漫风格——在浪漫主义时期，左右手技术得到了最大程度的发展，以至于以后很少有新的技术进展。这一时期的大多数音乐可以被认为是“戏剧性的”。新类型的弓法被发明出来有助于此类作品的表现。力度的极限被挖掘出来。长乐句需要对弓子标记做出特殊标记以便对乐句进行正确演奏。重音及延音经常出现。不仅轻跳弓被使用，重跳弓也被使用，力度的突然变化如突强、突弱的转变也经常发生。此类动态变化意味着弓法必须进行仔细处理以产生想要的效果。浪漫主义时期比其他时期出现了更多弓法难题，因为演奏者面临着更多的选择。
现代风格——20世纪出现了一些独一无二的弦乐声音。弓子标记对于正确演奏这些新声音而言仍然十分重要。新音乐的很多部分涉及节奏生动性而不是旋律谱线的构造，因此需要强烈的清晰度。除了由运弓 处理对弦乐音质产生特殊效果，如琴马、指板、弓背敲奏等，以前的所有弓法仍在被使用。切分在20世纪的音乐中发挥较大作用。因此，故意错论文联盟www.LWlM.cOm位的节奏重音必须被特别强调以便使其真实特征得到凸显。极度微妙的动态变化也发生在这个世纪的音乐中。
（三）旋律。如果一段旋律由全部或多个弦乐声部同时演奏，建议使用统一弓法。如果管乐声部与弦乐声部一同出现并在风格和节奏上类似，弦乐声部的弓法应配合管乐声部的分句划定。如果在弦乐各声部有对位交替，应当运用相同的弓法以便达到一致的表现力。以上方式都可使旋律部分被演奏的清晰而突出。
（四）伴奏上一页 [1] [2] [3] 下一页 |
|
|
| |
|
上一个论文： 试论培养小提琴演奏员应从学龄前儿童抓起
下一个论文： 李四光谱写中国第一首小提琴曲 |
|
用户登录 
新用户注册 