| 成龙 华语电影最后一条龙 |
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的仁义礼让的形象，而是一个顽皮活泼、嬉皮笑脸、惹事生非、不敬师长的功夫小子的形象面世，从影片开始的他像个孩子一般不时在老师背后戏弄，到中间的调戏女孩子（还不知道是表妹）和戏弄到他家寻仇的小子，再到不愿意认真跟随师父练武的顽童……成龙所扮演的黄飞鸿虽然还是心存仁义，但是他的行为已经完全颠覆了关德兴式的道德的自我约束，成为一个非常自我的形象—而这，正契合了香港新一代的年轻人的叛逆心理、自我意识的浓厚增强等。更何况，早在五六十年代香港电影中就出现了“弑父”、“寻找失落的父亲”等主题的影片，而随着战后出生一代人的成长及本土经济、本土意识的加强，那时候也还没有对于九七回归问题的焦虑，港人的自我意识已经远远超于六十年代时期，港人所需要的黄飞鸿，也不再是一个成天生活在仁义道德中的黄飞鸿，而是一个年轻的、随机应变能力强的、现实的黄飞鸿……
影评人张建德赞许了成龙的突破，“演员创造了一种介于超能力者和邻家男孩之间的角色类型，他们通常喜欢恶作剧同时又非常感性。这两部电影通过成龙（淘气小子）和共同主角的袁小田（虐待狂的善喝酒的师傅）形成了双联组合，后者在两部片子中都是成龙的功夫小子的师傅”。
《醉拳》的出现，因为其一方面颠覆了传统的功夫武侠片的叙事、人物模式（其结构模式为往后这类影片奠定了基础），另一方面是港人自我意识张扬的体现［如李绰桃所说，功夫喜剧的“主角（如七九年《无名小卒》的刘家荣）已从过去武侠片的超现实层面拉回人间，是终日要为生存挣扎的小人物，传统的道德价值观念已被抛到九霄云外，而以功利主义挂帅”］，也标志着功夫喜剧正式成为了香港电影的一个重要亚类型，也标志着香港电影从此逐步过渡到八十年代的黄金时代。
成龙自己，则从一个拍摄别人作品的演员，变成了一位有自己的创作思路、想法、风格的“创作者”，1979年时他便自编自导自演了《笑拳怪招》，虽然还是有功夫喜剧的影子，但毕竟迈出了导演的第一步；随后不久的《龙少爷》，则已经是有意识地以运动的方式表现动作打斗，甚至展示了一些别人不敢或者不愿意去做的动作戏，踏上了电影界的“拼命三郎”之路。
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