低音提琴浅论

　贝司起初是为了乐队而诞生的，它的出现适应了乐队音响的需求，使得低音更加厚实，丰富了音响的层次。在莫扎特及之前的作品中，它大多数的时候和大提琴演奏同一份分谱。但是随着配器法和乐器本身的发展，贝司逐渐成为了一个独立论文联盟http://wWw.LWlM.cOM的声部，在管弦乐队里担当了重要的角色。正如任何一件成熟的乐器都有丰富的表现力一样，强烈的个性和独特的魅力也使贝司在独奏的舞台上占有了一席之地。迄今为止，已有二百多部贝司协奏曲和不计其数的独奏曲。贝多芬、圣桑、罗西尼等大师都为这件乐器写下了不朽的篇章。然而，由于贝司“生理”构造的特殊性，使得它更适合在乐队中演奏。而作为独奏乐器时，它有许多不同于乐队贝司的地方，这使得独奏成为一门特殊的学问。而乐队与独奏之于贝司的差别同样值得深思。
　　一、慢练
　　常有这样的情况：一个人非常用功，每天长时间地拉琴，但是他的进步却不大。为什么呢？这是因为他的练琴质量不高所致。为什么练琴质量不高呢？这是因为他没有行之有效的、有针对性的练琴，因为他没有用脑子拉琴，就是大家常说的不得要领。编辑：www.ybask.Com 。

　　众所周知，拉琴是用脑子而不是光靠手来完成的，不论是持弓、按指，左右两手都是执行大脑意图的工具，左面从大脑出发—手、指—弦上的音准点；右面从大脑—肩、肘、腕、手—持弓的力点—弓弦接触点；任何关节中间不能有死结。通过慢练，这些关节被一一确认并被“打通”，变成了“直通车”，这时候再快起来就没有负担了。
　　对于低音提琴演奏者来说：慢速演奏犹如钟表师眼中的放大镜，它可使演奏者更清晰地看到和听到作品中的所有细节和音乐要素之间的细微差别，更好地理解所有细节。简单地说：演奏者的大脑比他的手指更需要慢速演奏。这就如同过马路，一慢二看三通过，当大脑接到了安全无误的信号后（确认每个音都是完美的之后）方才通过。可以想象，通过慢练而拉出的音是准确无误、匀称和自信的，我个人的体会是：这里面有一系列划分细腻的各种感觉（包括触觉和听觉），如果我们善于利用这些感觉，就会发现慢练也会是津津有味、丰富多彩的，这对提高演奏质量有很大的帮助。另外，对于认为慢练是一种令人枯燥和

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