浅谈中国动画片中民族精神的流失

一、“中国动画学派”的内涵
　　在CG技术快速发展的今天论文联盟http://WWw.LWlm.cOM，我们再提“中国动画学派”——有些人认为好像一些顽固的老学究们一直在墨守成规的做一些二维平面的简单动画片。如果真是这样，《铁扇公主》、《大闹天宫》、《山水情》这样极具民族特色的中国动画片如何能蜚声于世界动画影坛呢？中国动画工作者们在创作第一部中国动画片起，就一直对中国传统艺术进行着深入的研究和探索，借鉴着中国的民族文化符号，如京剧、皮影、刺绣、国画、剪纸、木偶、水墨等，在探索和实践中，中国传统的动画片的许多细枝末节都不断的受到这些传统艺术的影响，并创造出了具有民族文化特色的人物和故事。中国传统动画趋向于绘画艺术中的“写意”，坚持与民族艺术形式结合，形成了具有“表现主义”的动画艺术形式。[1]老前辈们将中国的传统绘画技法的写意风格，中国的戏曲中儒家和道家的思想融会贯通，形成了独具特色的中国动画形式，这种传统的动画形式体现了中国民族文化精神内涵，所以才被世人称之为“中国动画学派”。编辑：www.ybask.Com 。

　　二、现代动画片中的民族文化精神流失
　　上个世纪九十年代之后，中国的动画举步艰难，在所要传达的意境上也没有再达到《山水情》那样的高度，尽管有《宝莲灯》这样的片子尝试探索中国传统动画与商业动画结合的发展之路，虽然在票房上取得了相对还不错的成绩，但因片子中过于追求娱乐化、大众化而失去了许多中国传统文化优秀内涵。
　　许多人认为，中国原创动画缺乏全球化观念，缺乏当代性，只有融入世界发展大潮之中才能发展起来，才能产生经济效益和化效益。1941年底，中国的第一部动画长片《铁扇公主》在上海的“大上海”、“新光”、“沪光”三家影院放映一个多月，盛况空前，票房收入超过了同期的所有故事片；历时4年拍成的《大闹天宫》公演后，被英国《电影与摄影》杂志誉为“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”的动画片，这些中国动画就是因为融合了自己的民族文化才被称为&ld

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