中国传统艺术对中外动画片的影响

　动画片由于特殊的制作手段和审美感，对美术风格高度依赖，因此美术风格在很大程度上决定了一部动画片的成功与否。因此能否论文联盟http://WWw.LWlM.cOm吸引观众坐在银幕前观看，除了剧本好看之外，华丽炫美的场景和角色造型也是吸引观众的地方，由此可见，美术风格在其中是功不可没的。
　　动画片的美术风格可以从它的角色形象、色彩和场景设计来体现。在我国，动画片一度被称为美术片，可见它们的关系非常密切。
　　我国早期的动画片借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言来塑造动画形象,民族风格鲜明。在我国动画艺术中,向来都把“写神”表现“神似”和“神韵”作为塑造形象的最高境界。如何有效地“取神”——把握和表现人的内在精神,成为成功塑造形象的关键。这在传统的绘画中,有着精微、独到的方法和理论,或许可以给我们的造型设计师以启发。古人把人物造型的创作方法概括为“阴察、默识、传神、写心”等四个方面,就是如何观察“神”和表现“神”的问题。编辑：www.ybask.Com 。
他们认为只有长期的在暗地里观察,才能更有效地捕捉到对象的“本真性情”;只有在充分认识角色的基础上,才能发挥设计者的想象力;只有经过画家思想和情感的熔铸并通过简练、概括的手法表现出来,才能达到“传神”、“写意”的目的。所以在借鉴、发展传统人物造型的精华上,国产动画片的经典巨作——《大闹天宫》才会取得很高的成就。上世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮，这一阶段也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》在这部影片里，动画家们挖掘各种艺术表现手段，在人物塑造、设景、用色等方面借鉴了庙堂艺术、杨柳青年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，对孙悟空的脸部和衣服分别采用了京剧的脸谱造型和服装，同时孙悟空的表演上借鉴了唱念做打的功夫，并使用了锣鼓的配乐。由于京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，构成了一套互相融合、相得益彰的格律化和规范化的程式，因而，其

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