| 中国传统艺术对中外动画片的影响 |
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受其影响也越来越大。
1998年美国迪士尼拍摄的《花木兰》是他们做的第一部中国题材的动画电影。从这部片子开始在美术风格上借鉴中国的传统艺术。譬如开始的片头采用中国山水画的风格，玲珑剔透中有着别样的精美秀雅。在（雪地）外景的处理上追求简洁空灵，计白当黑的效果；在人物造型上士兵的形象采用了秦始皇兵马俑的造型，威武高大又洗练厚重；木兰坐骑的形象采用汉代画像砖的造型，古朴典雅，韵味十足。木兰的外形虽然秉承了迪士尼人物形体明确俊朗的特点，但在很大程度上参考了中国古代仕女画，于清秀淡雅、端庄秀美中隐隐有一种坚忍不拔的意志力。
《功夫熊猫1》和《功夫熊猫2》在此基础上更是进一步深入借鉴了中国的传统美术种类。在《功夫熊猫2》里，开始用了剪纸、皮影等好几种手法讲述故事，风格鲜明，引人入胜。在阿宝被追逐的那场戏里，设计者们选用了成都宽窄巷子为元素，蜿蜒崎岖，高低起伏，错落有致，展示出中国特有的庭院建筑风貌。阿宝和霹雳娇他们在里面行动自如，游刃有余，与孔雀的手下展开了一场紧张精彩的厮杀。孔雀的服饰则借鉴了明代的朝服。影片中大量选用了具有中国特色的亭台楼榭作为场景，与中国古典诗词、绘画、音乐一样，中国古典园林重在写意，一方面多重的院落有利于演员的调度，轻盈活泼的屋角起翘让打斗更为惊险有趣；另一方面它们在画面中既古朴又轻灵，极富东方韵味，显示出深厚的传统文化和鲜明的人文主义精神。来源：Www.Ybask.Com 。
为了达到生动鲜活的艺术感觉，当代主流动画片，尤其是动画电影，越来越多地模仿故事片，越来越多地对角色、景物、空间及形、光、色、线等造型形态进行生动逼真的模仿，越来越接近故事片的视觉效果，再加上科学技术的不断更新，三维动画、数字立体声的相继出现，使得动画片的写实感、逼真感更加强化。
但我们知道由于电影是一门创造真实的艺术，它从照相术发展而来，具有任何艺术无法企及的真实反映对象的能力。它可以将观众带入真实的情景，抒发真情实感，这也是动画创作者追求逼真效果的本质原因。但动画本身具有独特的审美特点，那就是源于绘画的审美感，即绘画风格。观众欣赏动画就在潜意识中抱有一种特定的审美心理期待，如果一味追求逼真感，就势必丧失动画特有的审美感，再者说，动画片再写实也不可能超过故事片的写实。因此，极端的写实感是不适宜动画片的，我们在做美术风格时应提倡的是一种建立在写实感、逼真感基础上上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
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