静物油画的姿态

　　现代英国艺术史家诺曼·布列逊曾指出，欧洲油画存在两种不同的绘画方向，一种是趋大的描绘，例如有关宗教神话、历史伟人、战争灾难的描绘；一种是趋小的描绘，如日常并不重要的平淡生活物质世界的描绘。静物油画就是后者。静物作为油画描绘对象较早出现，早期只是从属于人物绘画，起到烘托气氛和寓意象征的作用。如文艺复兴意大利达·芬奇《最后的晚餐》、卡拉瓦乔《基督在以马忤斯的晚餐》、德国荷尔拜因《出访英国宫廷的法国大使》等，画中静物都是以作为烘托主体人物的配角姿态出现，而意大利画家阿奇姆博多的《春夏秋冬》极其独特，以一种漫画游戏的形式把各种水果、鲜花、蔬菜组合为各异的人物头像，通过人物面部滑稽、夸张的表情姿态寓意四季的更替。
　　17世纪荷兰画派将静物油画发展为独立成熟的绘画科目，在众多油画类型中占有一席之地，组成了丰富多彩的绘画世界。传统静物油画包本文由论文联盟http://www.LWlm.cOM收集整理括的描绘对象是多样的，可以是不同质地、质感的器皿和衬布，以及花卉、食物、艺术品、标本、乐器，都可能激发画家的表现欲望，成为他们绘画才能的载体。在木板或是画布的二维平面上，它们往往在一束光的照射下呈现在一个平台或是角落，幻化出三维的立体图像。文化艺术的发展随着社会文明和经济科技的发展而变化，每一个处于特定时代的人都有他的特征，所以，艺术作品都是其所处时代的体现，带有深刻的时代烙印。而每个时代经典的油画作品又汇聚为绘画历史的大图像。在静物油画中，画家把自己的形象投射到其中，也定格了他们的身影和位置。WWw.ybask.CoM
　　17世纪海上贸易繁荣，经济发展，欧洲市民阶层扩大，由于家居环境和审美需求，艺术的商品化促使油画走向社会，大量静物油画作品出现。这一时期，静物油画以表现日常物品为主，从平民百姓家中普通的厨房用品，到新型阶层显示财富地位的贵重瓷器，比如中国的外销瓷都成为描绘对象，并通过熟练、精致的绘画技巧把它们提升到远离实用物质的层面。荷兰画派中，威廉·克拉斯·海达的《餐后的食品》、扬·大卫·兹海姆的《静物与龙虾》、威廉·卡夫的《中国瓷壶静物》都是代表作品，画面中静物大量繁琐地堆砌在一起，以自然主义的表现方式再现了各种静物

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