| 浅谈钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性 |
|
|
|
互融合贯通，将知识特点与曲式结构掌握熟练，才是一个全能的、合格的、新时代的优秀音乐人才。
有些学生对乐句掌握得不好，对前奏、间奏理解得不清楚，唱歌音不准，节奏感不强，对强拍、弱拍的体现也不分明，这都是发声技术和视唱练耳掌握得不好的缘故。这些虽然是伴奏教师的职责，但只是其职责的一个部分，重要的还是要对歌曲旋律及内涵、学生的发声及呼吸等方面做进一步探讨，对歌曲的语气运用、歌词的内涵、歌曲的思想境界、音乐创作背景等方面也要进行细致的分析，使学生对音乐的理解达到更高的境界。
在学习合唱伴奏的过程中，不能只专注于自己的钢琴弹奏，而要时刻注意演唱者的情绪变化，这需要敏锐的判断和观察能力。例如演唱者由于紧张没有换好气，琴声却还弹得激情高昂，势必会影响演唱者歌唱的发挥，甚至会出现唱不动、高音失常等状况。伴奏者与歌唱者只有做到心有灵犀，才能将歌曲演绎得浑然一体，这不但需要心灵的默契，更是在课堂上千锤百炼才能真正领悟出来的真谛。
即兴伴奏是在瞬间爆发的兴致与灵感，它虽然与声乐伴奏属于一个范畴，但在内涵与意义上还是有很明显的不同之处。当一首单旋律的歌曲呈现在伴奏者面前，在有准确判断力的情况下，在短暂的时间内对主旋律的调性、伴奏、速度以及风格通过娴熟的演奏手法以伴奏音型、复调技巧、键盘和声形式，有的放矢地对歌曲主题内涵、风格形式进行选择，实际上就是即兴演奏与即兴伴奏的结合。
三、声乐钢琴伴奏的艺术指导性
艺术指导性，广义上是指对一切艺术行为 具有指导意义的影响和促进的行为的特性。如今伴奏专业已经受到了越来越广泛的关注，钢琴伴奏也称艺术指导，但钢琴伴奏者和艺术指导还是有很大距离的，即使是学习了多年的钢琴伴奏并能够毕业留校，充其量也仅仅是钢琴合作者的开始，还远没有达到艺术指导的水平。钢琴伴奏者这个阶段可以把很多声乐曲目弹得非常出色，可是艺术指导所需要的内在气质与外延、内涵还需要长久的磨练。艺术指导的最基本素质是能够把钢琴伴奏技艺发挥得淋漓尽致，同时还要在音色控制、音乐色彩方面有很强的造诣，把歌唱与弹奏完美融合，天衣无缝地诠释音乐的连贯性与流畅性，这不是钢琴伴奏者一朝一夕所能做到的，需要长年累月的积累以及对艺术更深层次的理解。
有些人错误地认为上一页 [1] [2] [3] 下一页 |
|
|
| |
|
上一个论文： 声乐与艺术指导课程间协作接洽的实践策略
下一个论文： 声乐艺术指导——钢琴伴奏部分解析 |
|
用户登录 
新用户注册 