李海鹰：中国交响乐要有自己的声音

　　“交响音乐必须从中国的民族本土音乐中汲取养分才能获得市场和大众的认可，只有创作出真正中国化的作品并得到中国大众的认可，才能使交响音乐彻底走出‘文化殖民地’的阴影。”
　　——陈小奇
　　2012年12月22日晚，玛雅人的“世界末日”过后太阳照常升起的第一天，广州星海音乐厅迎来了2012年度最火爆的一场音乐会，门票几乎售罄。广东音乐人李海鹰历时7年，将过去创作的十余首经典流行音乐作品，重新加以改编创作成结构宏大、情感更丰富的交响乐，携广州交响乐团在这个隆冬之夜铿锵奏响。
　　即使不知道李海鹰，那一定熟悉《弯弯的月亮》、《走四方》、《我不想说》、《七子之歌》、《过河》等经典歌曲，也熟悉《亮剑》、《幸福像花儿一样》、《黑冰》等电视剧的主题曲，这些耳熟能详的音乐就是出自李海鹰之手。李海鹰一直强调，这场音乐会呈现的是流行交响乐。在西方，不少经典交响乐作品都是在流行音乐基础上加以改编创作的，如美国作曲家乔治·格什温首次将爵士乐提升到交响乐的层面，影响了许多国家的作曲家在作品中运用爵士的手法，李海鹰的作品中也有这样的借鉴。流行交响乐打破了传统交响乐高高在上的藩篱，令更多没有接受专业训练的观众接触、熟悉并喜欢上交响乐。这场名为“当代中国风情音画”的流行交响音乐会，不仅吸引了本土的音乐人士，也吸引了许多未成年人走进音乐厅。wWW.ybAsk.cOm音乐人陈小奇在微博上为广东乐坛的老战友感到骄傲：“交响音乐必须从中国的民族本土音乐中汲取养分才能获得市场和大众的认可，只有创作出真正中国化的作品并得到中国大众的认可，才能使交响音乐彻底走出‘文化殖民地’的阴影。”
　　12月24日，在广州交响乐团的休息室，李海鹰接受了本刊记者的采访。这位对广东音乐发展产生过重大影响的音乐人，在接受采访的整个过程中一直表现得很爽朗兴奋，这也是他在创作交响乐过程中努力保持的状态：创作是一件快乐的事情，他很享受这个过程。
　　看世界：听说在音乐会上台之前，您的心情既兴奋又非常紧张，为什么会这么纠结？
　

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