| 李海鹰：中国交响乐要有自己的声音 |
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的交响乐有很多风格，如果演奏贝多芬的作品，就要准确地把握贝多芬的风格；演奏勃拉姆斯的作品，就要准确地把握勃拉姆斯的风格；演奏流行交响乐，也要有我们的风格。比如《弯弯的月亮》是“水墨音画”，给人的是清新淡雅的感觉，那么我们就和演奏者做好沟通。比如《走四方》，我们的乐手是越南人，我们跟他讲英语，走四方的英文名叫“migration”，是迁徙者的意思，这个作曲表现的是20世纪80年代末90年代初中国人口大流动。迁徙，为了工作而迁徙，为了生活而迁徙，为了理想而迁徙，这是中国很特殊的一种现象。所以《走四方》是迁徙者之歌，就像是三支小号走天涯。我要乐团去表达这种风格的时候，自然就有特殊的处理。因为我自己是作者，可以很好地跟乐队沟通如何去表达。用管弦乐队去歌唱，这是我的个人风格。像瓦格纳是把声乐当作一种乐器，他的思维是整个交响式的思维，把交响乐戏剧化，这是他的一种风格。
看世界：《亮剑》这首乐曲给上半场音乐会掀起了一个高潮，现场观众很振奋，能谈一谈《亮剑》的创作情况吗？
李海鹰：《亮剑》很多朋友都很喜欢。有朋友听完《亮剑》之后，回家写感想。一首乐曲能激发人家这样的情感，这本文由论文联盟http://www.LWLm.coM收集整理是令我非常高兴的事。我觉得《亮剑》主要是传达中华民族不屈不挠的精神，以及敢于亮剑的精神，这存在一个历史背景。中华民族除了经济上要崛起，精神上也要崛起，这也是《亮剑》的导演和编剧的初衷，当时我在剧组里面。音乐的后部分就主要是振奋军威。“亮剑”的英文名叫“hero”，英雄，敢于站起来反抗的人，所以作品也是歌颂他们。
中国的音乐艺术，无论是戏曲还是地方音乐，过去都是以婉转见长。《亮剑》不一样，它一上来就是波澜壮阔的抗战场面，呈现出英雄的精神状态，犹如握拳的感觉。虽然音乐中也有悲伤凄美的部分，但我更强调的是它的力量，正面的力量，这是我们民间音乐比较缺少的东西。亮剑是一种精神层面的power，我希望音乐能够传递出这种精神来。
看世界：在音乐会现场，细心的观众会注意到，您在《亮剑》中加入了民族乐器板胡和唢呐，《珠江颂》中出现了爵士鼓和吉他，看上去挺混搭的，但是出来的效果非常好，您在创作中是怎样考虑的？ 上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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