| 舞蹈欣赏与审美距离 |
|
|
|
【摘 要】美学与艺术有不解之缘，这是众所周知的，而数千年来，美则成为衡量艺术，尤其是以“世间至美”的人体构成的舞蹈艺术之最高标准。
【关键词】舞蹈 哲学 审美
一、前言
在人类进入20世纪的“现代主义”时期之前，这个最高标准的确曾孕育出数不胜数的艺术精品，但人类告别了l9世纪之前的“古典主义”时期已长达近百年后的今天，它显然让人觉得不满足了。
实际上，在我们生活的环境中，有许多自然天成的审美对象；而在舞台上，则有许多人为创作的复杂艺术品，两者都不仅能够给我们审美享受，而且能拓宽我们对日常生活中各种关系的认识。这个认识过程不会阻止我们产生审美意讥因为，每个正常人在感知美时，都会有意无意地带上思考和联想。也就是说，这种思考和联想能够在不同程度上美化、补充、丰富甚至矫正感知的对象。因此，剧场舞者切切不可或不必将观众当阿斗，无需永远要以能唤起观众的快乐为己任，剧场舞蹈更无需永远看上去具有占典主义的传统美。
然而，多少个世纪以来，东西方的舞蹈一直都被当作是声色娱乐，因而，古典主义的美学一贯要求舞者具有某种令人快乐的本质，比如说漂亮的脸蛋、修长的体形、典雅的风度、幽默的情凋等等，这些都成了古典芭蕾舞剧的美学理想。
如今，当人类在21世纪的时刻，这种美学只能是运作于广阔无垠和包罗万象的范畴中的大量情趣和模式中的一种了。而对于新时代的现代舞而言．在特定的审美背景中，它完全可以名正言顺地以丑的面貌出现。锐意改革的先锋派舞者们已经自行授予了敌意惹人生气的权利——他们可以冲着观众大声喊叫，或者作鬼脸，或者将聚光灯打向观众。
在弗里曼看来，“放弃思考艺术中那种令人不快的甚至是直白的丑，是一种不可原谅的错误，因为这种错误自私地剥夺了许多声音的听众和形象的观众冒险深入到意识中去的机会”。实事求是地说，丑在各门类艺术和美学中，从来都有一席之地。因为它具有美所不具有的种种品质：不仅能够丰富各门类艺术的内涵，拓展艺术的范畴，而且能够激活人们的容忍意识，激励人们的冒险精神。嘲弄人们的矫揉做作，升华人们的精神境界，并刺激观众的想象力。这一切使得我们不得不用赞美的口吻来谈论丑。
二、舞者的责任远非仅仅提供美与快乐
21世纪的舞蹈艺术中，舞者的责任远非仅仅提供美和快乐，而是可以为思考提供各种来自科学的粮食。名为《神经元突触》的现代舞。这个舞蹈从视觉上看，可以说一点传统的美感也没有，但评论家则感到，它简洁地暗示了自然科学和科学社会两方面的影响，以及现实社会生活中疏远和隔膜的人际关系，并使人想到，如若没有许多个世纪积累起来的科学发现和知识传播，那张显微镜摄制的幻灯片投射到天幕上的神经元突触便很难发生在舞者身上，而绘画中所描画的神经细胞的树突也很难出现在舞者身上。
那种能够提供快乐的舞蹈当然也应有自己的位置，但已不再应是得到拓宽后的当代舞蹈美学中唯一合法的品种了。实际上，对美的统一概念之种种求索早就流行于其他门类的艺术评论、美学理论和各种谈话的基本前提之中了。通过某种统一的等式去寻求概念的美，已是一种过时的作法。美不再占有至高无上的地位，而在大多数情况下仅属某种需要罢了。判断审美价值的标准也已是多种多样的了。那些长期以来强求快乐应该来自渚门类艺术的理论．可能会剥夺艺术的力量，并使其经常看上去显得肤浅。这种艺术只能成为一种过分铺张的娱乐。许多人从内心感到自己需要卷入到审美中去．但却错误地认为，结果必须是快乐。、从美学史来看，早在18世纪，英国的哲学家们就开始对丑持欢迎态度了，或至少不反对艺术中的丑。艺术中的丑最终被这些早期作家中的一[1] [2] 下一页 |
|
|
| |
|
上一个论文： 浅析李斯特《匈牙利狂想曲第六号》
下一个论文： 浅谈高职艺术教育课程设置与改革 |
|
用户登录 
新用户注册 