| 影视动画改革开放三十年变迁与探析 |
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对中国新动画的探索。1999年，《宝莲灯》制作完成，投人、产出基本持平，在当时被称为奇迹。在《宝莲灯》之后，中国民族动画已经开始向商业动画转型。影院动画有2004年《梁山伯与祝英台》、2005年《红孩儿大话火焰山》《勇闯天下》、2006年《魔比斯环》、2007年《勇士》《闪闪的红星》、2008年中国第一部武侠动画电影《风云决》、2008年《葫芦兄弟》电影版等。动画系列片有2002年《我为歌狂》、2003年《隋唐英雄传》、2004年《快乐东西》、2005年《梦里人》、2006年《精灵世纪》、2007年国内首部大型武侠三维动画连续剧《秦时明月》等。
二、这一时期的国产动画有很多明显的弊端。在此笔者仅从动画片创作新思维的角度，谈谈以下看法:
第一，剧情是一部影片的灵魂，提高故事剧本创作水平，注重故事内涵、人物情感，来强化中华民族自身的民族气质和民族信仰，体现出民族特色。如美日两国动画都善于反映人类共性的题材，像《海底总动员》中的父子情、《料理鼠王》中的美食之情、《萤火虫之墓》中的兄妹情、《千年女优》中的男女之情，而中国的动画片主要承担起传统 教育 儿童的作用。美日动画常吸纳其他民族元素，融合世界多元文化，但越能保持其独有的民族气质。比如美国动画融合中国文化的《花木兰》《功夫熊猫》、希腊文化的《大力士》、古埃及文化的《埃及王子》，这些动画依旧渗透着美国民族自信、外露、乐观的性格。日本动画同样如此，混合着欧洲乡土和 现代 气息的《天空之城》，融合东方风格以及未来文明的《攻壳机动队》，都有着日本式的细腻柔和、情感丰富的风格。
剧情创作要用新创意，要与时俱进、国际化，把现代性融人创作中，不能老搬用经典寓言或童话。我们来看看美国皮克斯动画题材选择上的创新，从1995年《玩具总动员》开始摆脱传统动画中“王子”“骑士”创作元素，转向多元化的原创题材，对迪士尼动画的霸主地位是有力一击。反观国内动画《大闹天宫》《封神榜传奇》《西游记》到《宝莲灯》都是套用已有故事，在广度和深度上有局限性，剧情薄弱，题材陈旧。在国际化、多元化的今天，不同的时代需要不同的题材，各国人民需要有更多题材和形式的创意以达成共鸣。这些动画片也在某一程度上代表了中国影视的发展和中华文化，我们希望世界人民对中国的印象，不仅仅是中国人穿着长袍、清一色中山服，叼着大烟斗，而是一个现代崭新的中国。
第二，动画角色造型要有原创性，角色要富有个性及表演性。人们对中国经典动画形象的印象，可能还停留在20世纪60一80年代动画电影中的孙悟空、哪叱、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提、舒克和贝塔等中，这些造型具有“中国制造”特质。让我们比较一下20世纪90年代后中国动画造型，《宝莲灯》中沉香与《哪叱闹海》中的哪叱是否相似?《好猫咪咪》《黑猫警长》《蓝猫》，这三只猫的造型是否有相似之处?《宝莲灯》之后，也有很多仿日美风格的动画作品，比如《我为歌狂》《精灵世纪》《魔比斯环》《象棋王》《风云决》等作品，民族化特征不够，失去原有特色，显示不出自己动画的独特魅力。原创性是有共性和个性的，两者是对立和统一的关系，是在继承传统基础上进行创新。我们再看美国动画角色从最初的米老鼠、唐老鸭到众多让人们喜闻乐见的经典形象，都是深人人心、让人难以忘记的。日本动画大师手家治虫笔下《西游记》的小悟空形象和中国孙悟空在表现性上截然不同，现代感十足，体现了不同的时代性和民族性。中国动画要成长壮大，在各种文化圈层边际变得模糊的趋势下，我们应该努力开阔自己视野，在传统元素上再创造，增强我国动画原创性，千万不要盲目跟风，一味摹仿美日造型风格和样式，才能拓展出一种新的适合中国动画民族化发展之路。
中国动画强调教育功能，在角色性格塑造上单一，缺少变化;表演性上动作和表情的过渡不够细腻，肢体语言不丰富;对话趣味性苍白，不能带给人轻松之感。世界经典动画中，人物、动物个性鲜明，形象的动作表现手法和表情总是让人回味无穷。
三、结语
中国目前还处于动画片起步阶段，种种创作所暴露的问题是暂时性的。中国动画创作者也正在基于民族文化上努力寻求改变和突破，新的动画风格和形象的尝试。《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》《西岳奇童》、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试下的新作。我们要对中国动漫产业的前景充满信心，充分认识创作实践中 艺术 之间的个性和共性，努力打造我们本国自己的动画品牌上一页 [1] [2] |
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