| 浅析水彩画的艺术语言 |
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中国论文联盟*编辑。 内容摘要：水彩画传入中国已有一百多年，逐渐融入中国本土文化的过程中。当代中国水彩画的发展面临着机遇和挑战，探索与拓展水彩画的艺术语言是需要我们研究和探讨的重要问题。文章就此进行了分析。
关键词：水彩画 技法 艺术语言
水彩画是西方绘画艺术中一个重要的艺术表现形式。随着中外文化的交流，水彩画开始传入中国，经历了萌芽、成长的不同时期。经过一百多年来艺术的不断融合与发展，加上科学技术的进步，以及画种间的相互影响，中国水彩画已融合了中国传统绘画的语言特色，既具有西方传统的理性写实手法，又具有东方的抒情性语言，成为一个具有独特艺术魅力和中国民族特色的独立画种。中国水彩画的艺术思想、造型观念、语言技巧的多元性和创新性在新时期以来不断得到拓展。现在中国水彩画就作品的艺术性而言几乎可以与西方优秀水彩画作品相媲美，但在作品观念内涵方面的多元性仍有不足，同时呈现出绘画语言的杂乱性和迷惑性，即作品的艺术性与思想性的不一致，或为技法而技法，或为形式而形式，成为水彩画发展的障碍。可以说，当代中国水彩画的发展是机遇与挑战共存。
一件具有强烈生命力、高品位的艺术作品往往是由其本身的艺术性与思想性的结合来决定的，而作品的艺术性则要求体现出画家杰出的艺术修养以及独特的艺术品位。正如古人所说的，人品既高，气韵不得不至。这种综合的艺术修养，最终体现在艺术作品的整体美，也即艺术性与思想性的完美结合上。
水彩画的艺术性更多体现在其艺术表现语言的运用中。水彩画的艺术语言包括色彩、用水、造型、空间、笔法、媒材及其所依存的内含的美学观念等元素，它们相互综合构成各种各样的表现形式。水彩本体语言是水彩艺术的立身之本，要充分发挥“水”和“彩”结合的艺术特色，只有发挥水的长处，它才可以和油画及粉画相媲美。换言之，水彩是集水与色的特质于一身，当作品同时发挥二者之长并很好地融合的时候，它将会达到其他画种所达不到的艺术效果。反之，当有水无色或者有色无水的时候，画作就如一块干旱贫瘠的土地一般。如张洪亮的作品《龙脊印象》，以透明流动、意境清新、用色斑斓、笔法自如的形式表现出水色互动的绝妙境界，其中不仅体现了行云流水、水色交融不可分离的魅力，而且还蕴含着绚丽多姿的色彩意境。
在水彩画的创作过程中，水的作用除了稀释颜料、调整明度与纯度外，[1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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