浅析社会文化在当代时装摄影中的渗透

　摘 要：时尚是消费者的欲望,商家的利润,但同时也是观看人类社会和人类自身的镜子。摄影自从发明以来就与时尚一拍即合,产生了时装摄影这种梦幻、奢华、多变却又有着明确目的的东西。时装摄影的历史几乎与摄影的历史一样长。大部分的摄影大师都曾引领过时尚摄影的潮流，在时装摄影中注入新鲜的社会文化，既迎合也改变着公众的眼光。二十世纪九十年代以来,时装摄影受到政治、经济、文化艺术等诸多方面的影响,在表现风格上呈现出新的、多样的思想和形式。
　　关键词：社会文化；时装摄影；后现代主义；服饰
　　
　　一、时装摄影的起源与发展
　　
　　任何一个时代的经济发展，都无法离开相应的传播模式。然而在1839年摄影术正式诞生的日子里，人们却没有
　　想到摄影作为一种独特的传播手段并且对现代经济的发展产生如此巨大的影响。尤其是摄影以其与生俱来的技术特征和既是优势，不仅简化了绘画的复杂技巧，更重要的是能获得更为真实的图像。
　　时装摄影源起于19世纪五六十年代的法国和英国，现代时装摄影则浸染了欧洲文化的因子，进而在有着不同文化背景的美国生根发芽，在不断的摄影探索中日渐成为影像文化中无法省却的中坚力量。时装摄影发展的早期，在时装照片的拍摄中强调静态画面的造型，以及光影和色彩的搭配等，沿袭与继承了传统绘画的艺术表现手法来表现时装的设计理念，以达到对于特定受众的诉求。
　　到了20世纪后期，广告摄影迅速发展为了摄影领域的主流形态，而时装和首饰也迅猛发展为与现代生活息息相关的工业形式。摄影与时尚在当代社会里的交融结合，撞击出现代流行文化的一种壮观。在当今的社会时尚更是出现了空前繁华的状态，在这个标榜个性的物欲社会，服饰摄影正以她独特的魅力存在于这个社会。
　　时装摄影师创作的作品不仅要体现时装设计的进步和改革，而且要反映艺术家个人的特点，又要兼顾时装品牌的商业性，但对一个优秀的时装摄影师而言，能够将人文精神与影像手法融入服装时尚中，注入新鲜的艺术活力和审美情趣，通过对时装色彩、形状、结构等和谐的视觉诉求，让消费者感受时装品牌的时尚内涵、时装的时代特点和个性魅力，应该是达成时装与摄影之间最佳的效果。在摄影过程中，需要注重作品整体的基调和谐，准确

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