| 浅谈“情景者境界也” |
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与，在中国传统文化的思维中，认为墨为阳，纸为阴，笔是连接阴阳的中介，而中国书画家常用的砚台被认为是调和阴阳的工具，墨与水的调和亦即是阳与阴的调和。《画学心法问答》中认为笔墨互为表里，“笔为墨之经，墨为笔之纬，经纬连络，则皮燥肉温，筋繵骨健，而笔之四势备矣。”⑤布颜图强调在中国画的用笔之中，先以湿润之笔为之，然后再用干涩的笔法渐渐深入，润泽华滋的笔法就是用笔之皮肉，干涩苍劲的笔法乃用笔之筋骨，此用笔之法俱足，画面的气韵就萦绕在其中了。他认为画面之中，笔墨当以气韵生动为主，气韵由用墨而出，生动由用笔而出，用墨要浑厚华滋，用笔要雄健活泼。用笔有气韵而且变化丰富的即是“活笔”，笔的运用灵活了，则画的整个意境也活了，即他所说的达到“活画”效果。
关于笔墨色彩的阐述，布颜图认为“墨之为用其神矣乎，画家能夺造物变化之机者，只此六彩耳”⑥。“六彩”即黑、白、浓、淡、干、湿。善于用墨的画家应是“先后有序，六彩合宜”，不善于用墨的画家则是“先后失序，六彩错杂”。他还指出墨的“六彩”的正副差别，即以“干、淡、白三彩为正墨，湿、浓、黑三彩为副墨”，即是中国画用墨“六彩”的主辅关系及主次关系。他还由绘画用墨的主辅关系拓展联系到重要的君臣关系、封建社会帝王与臣子的关系，这是艺术人伦化的一种显现。他认为画家经营位置既定后，淡墨勾勒出轮廓后，应以干、淡、白三色墨皴之，淡墨皴足，画面浑厚，气韵自然而生。
在山水画的学习之中，当以神逸之境，为最高的追求目标，对“意”的追求，布颜图强调“意之为用大矣哉！非独绘事然也，普济万化一意耳。夫意先天地而有”。万变由此而生，万象由此而出，所以绘画创作应以先存意于下笔之前，在绘画过程中即使画家胸中之意没有体现出来，也不可绘画之前胸中无半点丘壑而妄下笔毫，此是绘画创作过程中所避讳之病。他强调了“意”与“笔”的体用关系，看山画山“绘染山川，林木从秀，岩幛奇丽，令观者瞻恋不已，亦意使然也。如画无斯意上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页 |
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