| 美学视野中的几个中国电影片段 |
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中国论文联盟*编辑。 ［摘 要］ 中国电影的发展经历了几个起伏阶段，逐渐形成了现实主义的创作观念和立足于现实的传统。在新世纪，电影已经成为大众文化的重要角色，中国电影在不断地缓慢发展，在逐步探索中走向成熟的中国电影应该始终立足人生现实，以视觉影像进行对人性情感的关怀。
［关键词］ 中国电影；人性关怀；现实表现
与其他艺术形式的发展规律一样，中国电影的发展也有其发展的历程。从20世纪80年代到新世纪的前10年，中国电影经历了属于自己的蜕变过程。本文主要通过对中国电影近30年的发展历程进行简要回顾，梳理中国电影的发展脉络，从而使我们对中国电影和外国电影有更深层次的认识。
一、80年代：在思想解放主流下的审美意识觉醒
在改革开放不久的80年代的中国，人们的思想从“文革”的禁锢中得到解放，带有强烈的对民族和人性的思考和对时代的反思。 第四代导演群体是从饱经创伤、摧残的文化废墟中闯出来的幸运儿。他们都怀揣崇高的使命感、浓浓的爱国理想主义色彩，这也是第四代导演作品创作中所具有的共同特点。例如在80年代初导演张暖忻以《沙鸥》一片在影坛掀起一阵波澜，因其具有强烈的纪实性与哲理性而让人交口称赞。以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演与其电影前辈不同，他们是作为电影文化改革者的形象出现的。他们因其作品的“叛逆性”很快在80年代中期走红。他们的作品以让人耳目一新的风格在电影界中树起了新的美学标杆。在他们的作品中体现最为突出的是强烈的主体意识和成熟的影像意识。他们把画面视听元素的不同效果巧妙地结合在一起，用强烈的视听刺激作用来表现作品的内涵。电影《黄土地》是陈凯歌的成名作，也是其处女作，作为中国当时新一代电影人的领军人物，陈凯歌一反常态地抛弃了过去强调故事情节以及人物冲突的电影技巧，而是用画面语言来讲述故事。在这部电影中的诸多细节都不是用人物对白而是用画面语言来表达的——占据着电影的大部分画面的不是人物，而是连绵起伏的黄土地，画面强烈地凸显了养育炎黄子孙的黄土地的厚重、辽远、起伏，极力地压缩了人物存在的空间，让弱小的人物与广阔的黄土地形成强烈的对比，寓意着在当时这样的大环境下，处在这种传统文化背景下的人们的无助和无力，就连通常以高大形象出现[1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页 |
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